Думбрак рецепт: фото, описание, история. Песни для ритуальных обрядов

Содержание

фото, описание, история. Песни для ритуальных обрядов

— Примечательно, что в республике целый день в году решили обозначить днем музыкального инструмента, и этим инструментом стала домбра. Домбра — это символ музыкальной культуры от кочевников древности и до сегодняшнего дня, — начинает свой рассказ Юрий Петрович.


Инструменты, напоминающие домбру, существовали с незапамятных времен. Если верить камням с наскальными изображениями танцующих людей, выставленным в музее народных музыкальных инструментов имени Ыкыласа, наши предки играли на них более 4 тысяч лет назад. Тем не менее, первые достоверные сведения о домбре появляются лишь в XVI-XVII веках.


Предком домбры является древнетюркский музыкальный инструмент шертер. По форме он напоминает домбру, но имеет открытый корпус, три струны и короткий гриф без ладов. Шертер изготавливали из цельного куска дерева, а на корпус натягивали кожаную деку.


Играли на шертере как щипком или ударом по струнам, так и с помощью смычка.

От шертера произошли кобыз и домбра.


Традиционно мастера выдалбливали домбру из цельного куска дерева. В качестве материала использовали любые породы деревьев, которые росли в данной местности. Со временем, для улучшения акустических свойств инструмента, изменился метод его изготовления. Домбру начали делать из отдельных склеенных деталей, а в качестве сырья стали выбирать твердые породы древесины — сосну, лиственницу, ель.


Одно из главных отличий современной домбры от инструментов, на которых играли Курмангазы и Даулеткерей , — струны. Сейчас их делают из лески, но до начала XX века на домбре использовали жильные струны, изготовленные путем сложного процесса выделки бараньих или козьих кишок.

— Леска звучит очень ярко и мощно, но жильные струны дают особый колорит, очень глубокий и мягкий звук. Лады — по-казахски их называют «перне» — тоже делали из жил. Благодаря этому звук традиционной домбры богат на обертоны и призвуки.


Богатый и глубокий звук

По словам Юрия Петровича Аравина, несмотря на простую конструкцию, домбра, как и другие казахские музыкальные инструменты, обладает мощным и богатым звуком.

— Хорошо понять, как звучат казахские музыкальные инструменты, можно на примере кобыза. Когда кобызист играет на кыл-кобызе, он не прижимает струны к грифу, а лишь слегка прикасается к ним. Благодаря этому создается масса обертонов. Струны кобыза делают из конских волос. Когда играет этот инструмент, фактически звучит хор из 46 отдельных волосков. То же можно сказать и о богатстве звучания домбры.


Опытные музыканты, исполняя кюй, могут отразить в своей музыке величие бескрайних просторов степи, топот сотен копыт или гул надвигающегося войска. Говоря о мощи домбрового звучания, Юрий Петрович вспомнил цитату знаменитого исследователя народной казахской музыки

Александра Затаевича :

— Затаевич, великолепно проникший в особенности казахской музыки, говорил, что домбра производит впечатление не малого вблизи, а чего-то большого и даже грандиозного, но как бы издалека, наподобие боя хороших столовых часов. Очень удачное сравнение, ведь столовые часы могут звучать, как огромные колокола. Тот же поразительный эффект дает домбра. Сидишь рядом, слушаешь, а там звучит что-то огромное, издалека. Чтобы прочувствовать это, достаточно послушать кюй «Аксак кулан».


По мнению музыковеда, феномен домбры заключается в ее глубине и многообразии. Она может звучать, как целый оркестр, передавая широкую палитру звука. Такая музыка находит отклик в душе слушателей и вступает в резонанс с человеческой психикой. Длинный гриф, округлая форма, мягкие материалы и жильные струны — такая простая конструкция создает идеальную акустику.


Какой бывает домбра

Представляя себе домбру, большинство людей держат в голове инструмент строго определенной формы. Круглый каплевидный корпус, длинная шейка, две струны — такой изображают домбру везде, от обложки школьных учебников до документальных исторических фильмов. На самом деле существует множество разновидностей этого инструмента, которые изготовляли в различных регионах Казахстана. Известны аркинская, семипалатинская, жетысуйская домбра. Традиционно исследователи выделяют два основных вида домбры и школы игры на ней — западно-казахстанскую и восточно-казахстанскую.


Восточно-казахстанская домбра имеет плоскую заднюю деку, совкообразный корпус, короткую утолщенную шейку (гриф) с 8 ладами.

— Домбра в центральных и восточных регионах относилась к аркинской школе. Ее использовали в качестве аккомпанирующего инструмента для сопровождения пения. В этих регионах были очень богатые вокальные традиции. Певцам было удобнее прижимать плоскую домбру к телу. Она звучит не столь громко и не перебивает голос.


Западно-казахстанская домбра в современное время получила наиболее широкое распространение. Это классическая домбра каплевидной формы, с длинным тонким грифом и 15-16 ладами на нем. Такая домбра дает больший акустический диапазон.

— На западно-казахстанской домбре играли мощные динамичные кюи. Благодаря звуковым качествам она завоевала популярность у профессиональных музыкантов.


В коллекции музея имени Ыкыласа представлены уникальные домбры, принадлежавшие знаменитым акынам, кюйши, композиторам и поэтам. Среди них также можно встретить множество интересных видов этого музыкального инструмента. К примеру, на передней деке 160-летней домбры

Махамбета Утемисова вырезаны три небольших отверстия вместо одного. Также примечательна копия знаменитой домбры Абая . По форме это типичная восточно-казахстанская домбра, но она имеет три струны.


— Трехструнная домбра Абая не должна вводить вас в замешательство. Дело в том, что казахи в этом регионе вступали в тесный культурный контакт с русским населением. Абаевская домбра переняла три струны от балалайки. Абай с уважением относился к русской культуре и заказал для себя именно такой инструмент.


В середине 30-х годов домбра, наряду с другими казахскими народными инструментами, приобрела оркестровое звучание. Ахмет Жубанов на базе музыкально-драматического техникума создал первый в республике оркестр народных инструментов. В техникуме открыли экспериментальную мас-терскую, чтобы усовершенствовать и унифицировать домбру и кобыз под оркестровый диапазон.

К созданию новых вариантов домбры Жубанов привлек талантливых мастеров — братьев Бориса и Эммануила Романенко , Камбара Касымова , Махамбета Букейханова . Так появились домбра-прима, домбра-альт, домбра-тенор, домбра-бас и другие инструменты, ставшие неотъемлемой частью национальных оркестров.


— Братья Романенко имели опыт работы с русскими музыкальными инструментами. В качестве образца для оркестра народных инструментов был взят знаменитый Русский оркестр В. В. Андреева. Так же, как в свое время под оркестровое звучание переделали балалайку, преобразилась домбра. К примеру, огромная домбра-контрабас звучит совсем по-другому в сравнении со стандартной домброй. Инструменты работы Романенко, Касымова и их последователей до сих пор ценятся среди музыковедов.


Мастерство кюйши

Казахская народная музыка, которую сочиняли и исполняли на домбре, это сложное, яркое и абстрактное искусство. Поэзия в нем неразрывно связана с музыкой.

Произведения известных жырау, салов и акынов через музыку и устное творчество осмысливают вечные философские вопросы.

— Творчество кюйши и акынов затрагивает глубокие темы. Его нельзя воспринимать буквально. Если во время звучания кюя кажется, что слышишь топот конских копыт, то нужно понимать, что автор хотел передать не бег лошади, а впечатление от этого бега в своей душе. Казахское искусство очень содержательно и философично, оно носит в себе много смыслов.


Профессиональная школа устного и музыкального творчества достигла своего расцвета в казахской степи в XIX веке. Талантливые акыны и кюйши могли уделять сочинению и исполнению музыки всё свое время, не заботясь о других делах. Зачастую они сами изготавливали себе подходящий инструмент. В аулах исполнителям давали кров и пищу, дарили одежду и коней. Победители айтысов могли рассчитывать на хороший приз и дорогие подарки.

— Хорошему исполнителю кюев и песен на домбре были рады в любом доме и юрте. Была очень развита традиция меценатства. В качестве гонорара победителю айтыса могли вручить слиток золота или серебра. Известно описание того, как мать Абая подарила золотое копытце Биржан-салу , восхитившись его исполнительским искусством.


В наше время до сих пор идут споры о том, кто был самым искусным сочинителем кюев для домбры. В советское время утвердился культ Курмангазы Сагырбайулы, однако Юрий Петрович считает, что у великого кюйши было много не менее талантливых современников и последователей.

— Кюи Курмангазы очень яркие, запоминающиеся и эксцентричные, но в кладовой казахской музыки есть и более сильные произведения. После революции его выделили среди других из-за бедняцкого происхождения, задвинув на второй план таких композиторов, как Даулеткерей. Вы только послушаете кюй «Жигер»! В нем заключена такая глубина и трагедийная сила… Нельзя сказать, кто был самым талантливым казахским композитором. Музыкальных произведений для домбры много, и каждый может найти для себя любимое.


Домбра в повседневной жизни казахов

Домбра играла важную роль в жизни не только профессиональных исполнителей и акынов, но и простых кочевников-скотоводов. Домбра была непременным атрибутом в каждой юрте и висела на почетном месте на кереге. Дети обучались музыке, играя на миниатюрной домбре — шинкилдеке. Взрослые знали мотивы известных песен и кюев и могли наиграть простейшие из них.


— Казахи от природы очень музыкальный и эстетичный народ. Долгие странствия по степи способствовали развитию созерцательности и музицирования. Нельзя также забывать, что музыка была средством общения. Никто никогда не играл на домбре просто так, с бухты-барахты. Вначале ты рассказывал, кто ты такой, от кого приехал, куда едешь и что видел. Музыку непременно сопровождало слово, она помогала восприятию слов. К примеру, чтобы сообщить близким о смерти родственника, часто приглашали кюйши, который играл естирту — извещение о смерти.


О большом значении домбры в жизни казахского общества говорит и множество легенд и мифов, где фигурирует этот музыкальный инструмент. Самая известная из них связана с временами монгольского нашествия:

— У Чингисхана был сын Жоши , который правил территорией современного Казахстана. У Жоши также был старший сын, который очень любил охотиться на куланов. Однажды во время охоты вожак стада куланов выбил царевича из седла, а стадо растоптало его. Никто не решался сообщить Жоши черную весть, ведь за это по обычаю вестника могли казнить. Тогда пригласили кюйши, который сыграл хану на домбре естирту, печальное известие. Через звуки домбры тот передал топот коней, страх куланов, смелость их вожака и голос души погибшего юноши. Когда он закончил играть, Жоши все понял и сказал: «Ты принес мне черную весть и достоин смерти». «Не я принес ее тебе, а моя домбра», — ответил кюйши. Тогда хан приказал залить в домбру горячий свинец. Эта легенда многое говорит о звукоизобразительных свойствах домбры и силе ее воздействия на людей.


У многих азиатских народов существуют струнные щипковые инструменты, аналогичные домбре и похожие на нее по внешнему виду, звучанию и манере игры. У узбеков и туркмен известен двухструнный инструмент каплевидной формы — дутар. У кыргызов есть трехструнный инструмент комуз. У монголов, бурят и хакасов также есть похожие на домбру музыкальные инструменты.


— Нельзя утверждать, что домбра — это уникальное и неповторимое изобретение казахов. У многих народов есть аналоги, но домбру можно назвать одним из потрясающих вариантов музыкального совершенства. Этот простой на первый взгляд инструмент способен выразить самые глубокие переживания человеческой души. В прошлом он был тесно связан с казахским народом, и я надеюсь, что так будет и в будущем.

Фотогалерея

Если вы нашли ошибку в тексте, выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Казахский двухструнный щипковый музыкальный инструмент, родственник русских и . Встречается также в Узбекистане ( , думбрак), Башкирии (). Звук у домбры тихий, мягкий. Извлекается щипком, ударом кисти или медиатора.

Игрой на домбре сопровождают свое пение народные сказители — акыны. Исполнение на домбре музыкальных композиций является любимой формой художественного творчества казахов. Под звуки домбры исполняют народные песни, домбра также используется как сольный и ансамблевый инструмент.

Имеет корпус грушевидной формы и очень длинный гриф, разделённый ладами. Струн — две. Обычно настроены струны в кварту или квинту. Один из основателей казахской музыки на домбре является Курмангазы, чья композиция «Адай» до сих пор популярна в Казахстане и не только.

В начале 50-х годов XX века археологи производили раскопки в Средней Азии, в тех местах, где когда-то располагалось древнее государство Хорезм. Среди других находок им попалось несколько терракотовых статуэток. Статуэтки изображали музыкантов, которые держали в руках инструменты. В этих двухструнных щипковых инструментах ученые узнали предков домбры, и поныне широко распространенной в Киргизии и Казахстане.

Легенда о домбре

В давние времена на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, очень он любил на ней играть. Как заиграет, так обо всём на свете забывает. Старший же брат был самолюбивым и тщеславным. Вот однажды захотел он прославиться, а для этого решил построить мост через бурную и холодную реку. Стал камни собирать, начал мост строить. А младший брат всё играет да играет.

Так день прошёл и другой, и третий. Не спешит младший брат на помощь старшему, только и знает, что играет на любимом инструменте. Разозлился старший брат, выхватил у младшего домбру и, что было силы ударил ею о скалу. Разбился великолепный инструмент, смолкла мелодия, но остался на камне отпечаток. Прошло много лет. Нашли люди этот отпечаток, стали по нему новые домбры делать, и вновь зазвучала музыка в молчавших долгое время селениях.

Домбра в последние годы

В 1934 году домбра была реконструирована и были созданы её оркестровые разновидности. В последние годы, благодаря усилиям казахских деятелей музыкального искусства домбра значительно усовершенствовалась: усилилась громкость и расширился диапазон звучания, появились домбры высокого и низкого регистров.

Видео: Домбра на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

4580 0

Домбра — своеобразная и звонкая история кочевых племен. Ее струны хранят музыкальную мудрость столетий

О, домбра, почему твоя песня грустна?

Грудь твоя забытых преданий полна.

Лишь рукою коснусь я упругих струн,

Зазвучит вековая боль, старина.

Касым Аманжолов

Народные музыкальные инструменты являются замечательным источником изучения культуры казахов. Самым любимым инструментом народа была домбра. История домбровой музыки тесно переплелась с историей кочевников. Домбровые кюи обобщали их жизненный опыт, несли знание о природе, человеке, переходили от одного поколения к другому.

Более чем четырехтысячелетняя история домбры говорит нам о том, что она является одним из первых щипковых музыкальных инструментов — предшественником современных музыкальных инструментов подобного вида.

Сакские племена

На территории Казахстана в VII-IV вв. до н. э. жили cакские племена, оставившие после себя богатое духовное наследие, особенно в области прикладного искусства, устного и музыкального творчества. Многие казахские музыкальные инструменты восходят к сакам. Во времена саков особо были распространены сыбызгы и домбра. Из древних домбровых кюев, которые дошли до наших времен и до сих пор популярны в народе, можно назвать «Шаңырау», «Аққу» и другие. Нынешние казахские колыбельные песни, их мелодика и ритмика берут свое начало с тех времен. Как доказано научными исследователями, казахский смычковый инструмент — кобыз тоже использовали саки.

Гунны

В III-II вв. до н. э. гунны создали одно из могущественных государств в мире. Они были не только отличными воинами, но среди них были и талантливые поэты, музыканты, жирши и кюйши, которые играли на сыбызгы, домбре, кобызе. До наших дней дошли кюи гуннов: «Кеңес», «Сары өзен», «Шұбар ат». Кстати, кюй «Сары өзен» великого кюйши, сыбызгышы — Саймака, творившего во II-I вв. до н.э., казахи исполняют до сих пор. В переводе «Сары өзен» — это «желтая река» или по-китайски — «Хуанхе». Гунны воевали с китайцами за землю у этой реки. Эти музыкальные произведения и музыкальные инструменты являются ярким свидетельством того, что казахи являются потомками гуннов.

Кимакский каганат

В IX-VI вв. до н. э. на берегах Иртыша жили племена кимаков. По историческим сведениям, в кимакской народности было двенадцать племен, среди которых жили кыпчаки, представители казахов. У них была развита письменность и своя религия «Манихей». Выходцем из кимаков является известный ученый Жанах ибн каган аль-Кимаки. В XI веке кимакский каганат распался. Однако у казахов до сих пор сохранилось племя кыпчаков (Центральный и Северный Казахстан).

Домбра была музыкальным инструментом и у кимаков. До нас дошли их любимые мелодии-кюи: «Ертіс толқындары» (Волны Иртыша), «Мұнлы қыз» (Печаль девушки), «Тепен көк» (Рысь), «Ақсақ қаз» (Хромой гусь), «Бозінген» (Светлая верблюдица), «Желмая» (Одногорбый верблюд), «Құланның тарпуы» (Топот Кулана), «Көкейкесті» (Переживание) и др.

Стоит отметить, что музыкальные инструменты обслуживали различные стороны кочевой жизни: магические обряды шаманов, повседневный быт, военную практику, игры детей и молодежи, любительское музицирование, деятельность профессиональных музыкантов. Домбра получила широкое распространение по всей Евразии благодаря совершенству своей конструкции.

В силу повсеместной распространенности домбра имеет много региональных разновидностей. У домбры Западного Казахстана длинный гриф, двухоктавный диапазон соотносимый со сложной формой западноказахстанских кюев. Приемы игры на ней отражают динамичный стиль кюев этого региона. Домбра Восточного Казахстана имеет короткий гриф, ее диапазон 1,5 октавы, что связано с песенным стилем кюев Восточного Казахстана. Здесь же встречается и трехструнная домбра.

Техника игры и звукообразования на домбре исключительно многообразна,что позволяет музыкантам воплощать на ней любые комбинации. Кюи для домбры — вершина музыкального развития казахской музыки. Творческими усилиями многих поколений домбристов-кюйши, в том числе гениев, чья музыка пережила их на века, созданы тысячи кюев, которые отражают в наибольшей полноте духовный мир казахов.

Известный казахский композитор Ахмет Жубанов предполагал, что слово «домбра» образовалось из сочетания арабских слов «дүнбаһ» и «бурра», что означает «хвост ягненка». И действительно, корпус домбры имеет конусообразную форму и заканчивается подобно хвосту ягненка. А исследователь казахской музыки Александр Затаевич писал, что часто в звучании двухструнной домбры он явственно слышал «третий голос».

Домбра обязательный инструмент традиционных профессиональных певцов — исполнителей эпических песен — жырау, мастеров песенно-поэтических состязаний — акынов, исполнителей лирических песен — салов и сере, самый распространенный инструмент бытового любительского музицирования.

Материал подготовил Мирас НУРЛАНУЛЫ

Для копирования и публикации материалов необходимо письменное либо устное разрешение редакции или автора. Гиперссылка на портал Qazaqstan tarihy обязательна. Все права защищены Законом РК «Об авторском праве и смежных правах».. – 111)

История казахских музыкальных инструментов.

«Я домбры длинношеей коснулся – и вот
Две струны зазвенели, домбра поет.
Веселитесь, играйте, друзья молодые, —
Незаметен, но быстр наших дней полет!»

Ибрай Сандыбаев. Песня «Балкурай».

Посещение культурных мероприятий в Казахстане.

Домбра — самый распространенный казахский народный инструмент. Домбру можно было встретить в каждой юрте; она относилась к числу самых необходимых и обязательных предметов в жизни казахов. Очень известный казахский инструмент. Вырезается из цельного дерева. Самая распространенная домбра – двухструнная, но есть и трехструнная. Хороший домбрист и на 2–х струнах сыграет как целый оркестр.
История возникновения этого инструмента уходит в глубь веков. При раскопках древнего города Хорезма археологи нашли терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на двухструнных щипковых инструментах. Ученые установили, что хорезмийские двухструнки бытовали не менее двух тысяч лет назад, они были одними из музыкальных инструментов сакских кочевых племен.
Эти древние двухструнки имеют большое сходство с казахской домброй и являются ее прототипом. Так, с помощью археологии было доказано древнее происхождение домбры. Различаются два вида домбр – западная и восточная. Разные формы домбр были обусловлены особенностями двух исполнительских традиций. Для исполнения быстрых, виртуозных токпе-кюев нужно было, чтобы левая рука могла свободно перемещаться и скользить по грифу.
Поэтому гриф западных домбр был тонким и удлиненным. Эти технические приемы были неприменимы при исполнении на восточных домбрах с широким укороченным грифом. Размеры инструментов и формы корпусов влияли на силу звучания: чем больше размеры, тем громче домбры.
На характер звучания влияла и техника правой руки: в токпе-кюях звук извлекался на обеих струнах сильными кистевыми взмахами, а в шертпе использовались мягкие щипковые переборы струн отдельными пальцами. Таким образом, между устройством домбр и кюями, которые на них исполняются, существовала тесная связь. Домбра могла быть не только двухструнной, но и трехструнной.
В прошлом трехструнные домбры встречались в различных регионах Казахстана, в настоящее же время они сохранились только в Семипалатинской области. Шанак — корпус домбыры, выполняет роль усилителя звука. Какпак — дека домбыры. воспринимая посредством вибрации звуки струн, усиливает их и придает определенную окраску звучанию инструмента — тембр.
Пружина-это балка на деке с внутренней стороны, по-немецки она так и называется «der bassbalken». В казахской домбыре пружины раньше не было. Длина пружины скрипки предполагается в пределах от 250 до 270 мм — 295 мм. У домбыры сейчас для улучшения звука аналогичная пружина (длинной от 250 — 300 мм) крепится в верхней части панциря и возле подставки.
Как правило, она изготовляется из ели с выдержкой в несколько десятилетий без признаков гнили. Обечайки изготавливаются из клёна. Заготовки должны иметь такую толщину, чтобы при чистовой отделке обечаек, в зависимости от плотности клена, толщина их составила 1 — 1.2 мм. Подставка — очень ответственный функциональный элемент домбыры.
Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный кон тур на пути распространения колебаний от струн к корпусу, подставка является подлинным ключом к звучанию домбры. От её качеств, формы, веса и настройки зависит сила, ровность и тембр звучания инструмента. Струна — источник звуковых колебаний домбыры. На домбыре традиционно использовались жильные струны, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок.
Считалось, что наилучшими качествами обладают струны из кишок двухлетней овцы. Такие струны дают низкий звук и соответственно низкий настрой, характерный для народной музыки. G-c, A-d, B-es, H-e. Из овец разных регионов Казахстана отдается предпочтение овцам Атырауской и Мангыстауской областей. По-видимому, засоленность пастбищ для скота в этих местах благоприятно влияет на качество струн, изготавливаемых из бараньих кишок.
Для оркестровых произведений мировой классики низкий настрой оказался неудобным. Поэтому в тридцатые годы, в связи с созданием оркестров народных инструментов, была выбрана настройка струн d-g. Однако жильные струны её не выдерживали и быстро лопались. Ахмед Жубанов пробовал использовать в качестве материала кетгут, шелк, капрон, и т. п., но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная рыболовная леска.
Как результат сегодня мы имеем единственный, широко распространенный вид домбыры у казахов стандартной формы со струнами из лески, утративший неповторимый тембр звучания. Легенда о домбре рассказывает, что она была изобретена, чтобы рассказать хану о гибели его единственного сына. Хан не желал слышать о смерти сына и велел залить глотку свинцом каждому, кто осмелится сообщить ему об этом.
Не промолвивший ни слова музыкант игрой на домбре смог донести до хана печальную весть. Горячий свинец прожег дерево, и в домбре образовалось отверстие. Спустя много веков в 1925 году казахский певец Амре Кашаубаев покорил взыскательную публику на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже своим пением и виртуозной игрой на домбре.
Тогда же его голос был записан Парижским музеем голоса. Известный композитор и музыковед Ахмет Жубанов в 1933 году создал домбровый ансамбль при Алма-Атинском музыкально-драматическом техникуме. С 1938 года впервые в истории казахской музыки, оркестр стал исполнять произведения по нотам, в его состав были введены реконструированные кобызы, домбры. В 1944 году оркестру было присвоено имя народного певца Курмангазы.

Кюй Домбра.

«Играй свой кюй, домбра, играй,
Напев чудесный разливай,
Журчи, как горные ручьи,
Да сердце радость напевай.
Чтоб весь туман в горах исчез,
Чтоб тучи все сошли с небес,
Чтоб все заслушалось тебя, —
Твои напевы полюбя,
Еще сильней, домбра, играй!
Три колышка да две струны,
Да девять узелков — домбра.
Да десять пальцев, что вольны
Любые вызывать ветра.
Скачите, пальцы, словно конь,
В прекраснейшей из всех погонь,
Играй еще сильней, домбра!
Эй, слушай, трудовой народ,
Как сладостно домбра поет
В руках народного кюйши.
И даль степей, и страсть души —
Все обращает в кюй игра!
Играй еще сильней, домбра!
Эй, трудовых людей певец,
Властитель струн, знаток сердец,
Меня весельем взбудоражь.
Я кюй навек запомню твой
О жизни новой, молодой.
Ты, мудрый летописец наш.
Играй еще сильней, домбра!»




Джаз

Джаз мы всегда узнаем на слух. Прежде всего обращает на себя внимание состав музыкальных инструментов в джазе. Первенство здесь принадлежит духовым и ударным музыкальным инструментам.
Хрипловатый и страстный голос саксофона, резкие вскрики трубы, отчетливый ритмический узор ударных, – их звучание ни с чем не спутаешь. Но джаз – это не только коллектив музыкантов, оркестр. Джаз – это еще и музыка для исполнения в таком оркестре.
В этой музыке главенствует ритм.
Вот он начинает раскачивать звуки, и весь оркестр, а за ним и слушатели попадают в стихию этого завораживающего качания. Это один из основных стилей джазового исполнения – «суинг». .. Словно утомленный тяжким трудом человек, покачиваясь, поет тоскливую безысходную песню. Такие песни были у американских негров-рабов. Это раскачивание и принесли в музыку джаза негритянские музыканты. Такую музыку позже назвали блюзом.
Но вдруг оркестр или ансамбль, подчиняясь толчкам скорого ритма, чуть ли не поднимает публику с мест. Ритм этот все время прерывается, словно музыканты захлебываются в скороговорке. И каждый из них старается доказать свою «правоту», когда ему предоставляют слово. А потом инструменты все вместе и в полный голос начинают играть каждый свое. Однако общую тему музыкального разговора они не забыли, по-своему говорят об одном и том же… Так музыканты импровизируют в манере, которая называется «диксиленд».
Народные песни и танцы американских негров и белого населения Америки породили искусство джаза. Джаз не захотел остаться только музыкальным сопровождением для модных танцев. Настоящий джаз стремится стать самостоятельной музыкой, которую, собираясь в больших залах, люди слушают с интересом и вниманием.
Всему миру известны имена знаменитого джазового трубача Луи Армстронга, пианиста и композитора Дюка Эллингтона и других замечательных артистов джаза.

Дискант

Если бас – это подножие, то дискант – вершина звучащей лестницы голосов. В старину, когда хоровое искусство было запрятано под церковные своды, роль высоких голосов поручали мальчишечьим голосам – дискантам. Так появились хоры, в которых поют только мальчики. У них голоса сильнее, чем у маленьких девочек, и потому дискантовые партии поручаются мальчикам.

Домра и домбра

Не путай их. Домра (на фото слева) – русский народный инструмент, трехструнный или четырехструнный, играют на ней с помощью пластиночки-медиатора. Домбра (на фото справа) – двухструнный народный казахский инструмент, на котором играют пальцами, бряцая, как на балалайке.

Духовой оркестр

Ты слышишь, приближается музыка? Да-да, ты стоишь, а музыка, оркестр, приближается к тебе. Вслушайся! Звучат духовые инструменты – это идет духовой оркестр.
Чаще всего его музыку можно услышать, когда маршируют воинские части. Или на гулянии в парке. Ведь у духовых инструментов (особенно у медных) очень громкий звук, разносящийся далеко-далеко…

Казахский музыкальный инструмент домбра. Что такое домбра? Домбра – казахский национальный инструмент

Домбра (каз. домбыра) — струнный щипковый музыкальный инструмент, который существует в культуре тюркских народов. Домбра считается народным инструментом казахов и некоторых тюркских народов.

Устройство и звучание

Являясь родственницей балалайки , домбра имеет грушевидный корпус с двумя струнами и длинный гриф, на шейке которого крепятся металлические лады. Зажимая струны между ладами, можно получить более мелодичный звук. Интересно, что казахское название «домбра» образовано сочетанием двух слов: «дом» означает «звук», а «бра» — «настраивание струн». Рождение казахского народного инструмента начинается с выбора дерева, традиционно мастера вырубают корпус из древесины твёрдых пород — клёна, дуба, сосны. Изготовление каждой детали домбры и в особенности деки с пружиной, служащей усилителем звука, требует точности и выдержки. Погрешность даже в 1 миллиметр приводит к хрипам и дребезжанию во время игры. Раньше на корпус домбры натягивали натуральные струны — из бараньих кишок, поэтому инструмент издавал более глубокий, низкий и глухой звук. Так как низкий настрой неудобен для исполнения оркестровых классических произведений, домбру европеизировали, заменив её струны полимерными.
Звучание открытых струн домбры образует её квартовый строй. Также он может быть и квинтовым. Последовательность тонов для домбры, начиная с первой струны, самой высокой по тону: Соль, Ре (малой октавы).
Интервалы между струнами: g{ч.4}d (буквенная нотация по Гельмгольцу, ч.4 — чистая кварта).
Музыкальный диапазон домбры с 19-тью ладами на грифе составляет две полных октавы (часть малой октавы, первую и часть второй): от Ре малой октавы до Ре второй октавы.

История

Археологические находки свидетельствуют о том, что двухструнные прототипы казахской домбры появились более 2000 лет назад. Так, при раскопках античного городища Кой-Крылган-кале, построенного около 2 тыс. лет назад, найдены терракотовые статуэтки музыкантов с двухструнками в руках. В Алматинской области были обнаружены наскальные рисунки эпохи неолита, на которых древний художник, живший более 4000 лет назад, изобразил пляшущих человечков и инструмент, похожий на домбру по форме. Домбре посвящены легенды, одна из них гласит, что однажды некий герой-богатырь, уставший от ратных подвигов, по пути к себе в юрту решил отдохнуть. Из орехового дерева богатырь высек самоделку, натянул на её струны из конских волос и попытался сыграть на инструменте, но тот молчал. После безуспешных попыток воин заснул, и вскоре его разбудила мелодия, издаваемая самоделкой. Богатырь обнаружил, что кто-то прикрепил деревянный порожек в месте соединения головки с шейкой грифа. Воин решил, что это дело рук шайтана (злого демона), и с тех пор в народе за верхним порожком домбры закрепилось название «шайтан-тиек». В XXI веке, в эпоху электронной музыки домбра по-прежнему вызывает интерес меломанов. Например, казахские этно-рок-группы комбинируют звучание домбры, скрипки и кричащих рок-гитар, получая совершенно новый звук. Старая домбра завоёвывает всё больше новых поклонников.

Домбра в казахской культуре

Одним из величайших домбристов является казахский народный музыкант и композитор Курмангазы , оказавший большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе и — музыки на домбре: его музыкальная композиция «Адай» популярна в Казахстане и за рубежом.

Домбра есть не только у казахов. Этот инструмент имеет свои аналоги у многих народов. В русской культуре есть схожий по форме инструмент домра , в таджикской культуре — Думрак, в узбекской культуре — Думбыра, Думбрак, похожий по форме Дутар, в киргизской культуре — Комуз , в туркменской культуре — Дутар, Баш, Думбыра, в башкирской культуре — Думбыра , в ногайской культуре приазовья — Домбыра, в турецкой культуре — Саз . Отличаются эти инструменты иногда количеством струн (до 3 струн), а также по материалу струн (нейлон, металл).

История инструмента

Также в свое время во время раскопок древнего Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов среди ранних кочевников, живших на территории Казахстана .

По письменным памятникам евразийского континента можно сделать вывод, что домбра и её родственные инструменты других народов на материке хорошо известны с давних времен. В памятниках разных периодов на евразийском пространстве мы узнаем о присутствии этого щипкового инструмента, в частности из памятников сакского , гуннского происхождения. Также встречается этот инструмент и у киманов (куманов). Кипчаки — потомки куманов. До нас дошли музыкальные произведения (кюи) тех лет как: Ертіс толқындары (ertis tolqyndary — волны Иртыша), Мұңды Қыз (mundy kyz — печальная девушка), Тепен көк (tepen kok — рысь),Ақсақ қаз (aqsaq qaz — хромой гусь), Бозіңген (bozingen — светлая верблюдица), Желмая (zhelmaja — одногорбый верблюд), Құланның тарпуы (qulannyn tarpu’y — топот кулана), Көкейкесті (kokeikesti — глубокое переживание) и др.

Домбыра — инструмент кюя

Для казахов кюй — больше чем произведение, это звучащая страница истории своего народа, его обычаев и культуры. Поэтому казахи так высоко ценили исполнителей кюев — кюйши , среди которых домбыристы составляли подавляющее большинство (кюи исполняются не только на домбыре). В казахском народе говорят: настоящий казах это не сам казах, настоящий казах — домбра. При этом надо понимать, что казахи не представляют своего прошлого, настоящего и будущего без своего любимого инструмента — домбры. Также надо пояснить, что слово казах означает свободный воин, независимый индивид, который, если и существует в группе, то только по своей доброй воле, при этом присоединяется к сообществу достойных и служит ему, защищает его, отдавая труд, жизнь, здоровье и умение без остатка, как бесстрашный человек — воин добытчик.

Строение домбры

Домбра на протяжении веков сохраняет свое основное строение и вид. Народные мастера постоянно стремятся расширить её звуковые возможности, мелодичность, нежели разнообразить форму. Так, например, центрально-казахстанская домбра отличается плоским корпусом и на ней две жильные струны. Типичная, наиболее распространенная домбра с овальным корпусом, представлена на фотографии. Ниже даны названия составных частей домбыры.

Шанак — корпус домбры, выполняет роль усилителя звука.

Какпак — дека домбры. воспринимая посредством вибрации звуки струн, усиливает их и придает определенную окраску звучанию инструмента — тембр.

Пружина — это балка на деке с внутренней стороны, по-немецки она так и называется «der Bassbalken». В казахской домбре пружины раньше не было. Длина пружины скрипки предполагается в пределах от 250 до 270 мм — 295 мм. У домбры сейчас для улучшения звука аналогичная пружина (длинной от 250-300 мм) крепится в верхней части панциря и возле подставки. Как правило, она изготовляется из ели с выдержкой в несколько десятилетий без признаков гнили.

Обечайки изготавливаются из клёна . Заготовки должны иметь такую толщину, чтобы при чистовой отделке обечаек, в зависимости от плотности клена, толщина их составила 1-1.2 мм.

Подставка — очень ответственный функциональный элемент домбры. Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный контур на пути распространения колебаний от струн к корпусу, подставка является подлинным ключом к звучанию домбры. От её качеств, формы, веса и настройки зависит сила, ровность и тембр звучания инструмента.

Струна — источник звуковых колебаний домбры. На домбре традиционно использовались жильные струны, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок. Считалось, что наилучшими качествами обладают струны из кишок двухлетней овцы. Такие струны дают низкий звук и соответственно низкий настрой, характерный для народной музыки. G-c, A-d, B-es, H-e. Из овец разных регионов Казахстана отдается предпочтение овцам Атырауской и Мангыстауской областей . По-видимому, засоленность пастбищ для скота в этих местах благоприятно влияет на качество струн. Для оркестровых произведений мировой классики низкий настрой оказался неудобным. Поэтому в тридцатые годы, в связи с созданием оркестров народных инструментов, была выбрана настройка струн d-g. Однако жильные струны её не выдерживали и быстро лопались. Ахмед Жубанов пробовал использовать в качестве материала кетгут, шелк, капрон, и т. п., но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная рыболовная леска. Как результат сегодня мы имеем единственный, широко распространенный вид домбры у стандартной формы со струнами из лески, утративший неповторимый тембр звучания.

Легенды о происхождении домбры

О домбре и её происхождении существуют легенды:

  • Легенда о происхождении домбры гласит, что в давние времена на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он очень любил играть. Как заиграет, так обо всём на свете забывает. Старший же брат был самолюбивым и тщеславным. Однажды он захотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку. Стал камни собирать, начал мост строить. А младший брат всё играет да играет.

Так день прошёл и другой, и третий. Не спешит младший брат на помощь старшему, только и знает, что играет на любимом инструменте. Разозлился старший брат, выхватил у младшего домбру и, что было силы ударил ею о скалу. Разбился великолепный инструмент, смолкла мелодия, но остался на камне отпечаток.

Прошло много лет. Нашли люди этот отпечаток, стали по нему новые домбры делать, и вновь зазвучала музыка в молчавших долгое время селениях.

  • Легенда об обретении домброй современного вида гласит, что раньше домбра была с пятью струнами и без отверстия посередине. Таким инструментом владел известный на всю округу славный джигит Кежендык. Влюбился он однажды в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка к себе в юрту и приказал доказать свою любовь к его дочери. Джигит стал играть, долго и красиво. Он исполнил песню и о самом хане, о его жадности и алчности. Хан разозлился и приказал испортить инструмент, вылив на середину домбры горячий свинец . Тогда же выжглось отверстие посередине и остались только две струны.
  • Ещё одна легенда о происхождении домбры похожая на предыдущую. У местного хана на охоте от клыков кабана погиб сын, и слуги, боясь гнева хана (он пригрозил залить глотку кипящим свинцом тому, кто скажет ему, что с сыном произошло что-то недоброе) отправились к старому мастеру Али за советом. Тот смастерил музыкальный инструмент, который назвал домброй, явился к хану и заиграл на ней. Застонали, заплакали струны, словно жалобный шум леса пронесся под шелковым шатром ханской палатки. Резкий свист ветра смешался с воем дикого зверя. Громко вскрикнули струны, словно человеческий голос, прося о помощи, так домбра расказала хану о смерти его сына. Вне себя от гнева хан приказал плеснуть горячим свинцом в круглое отверстие домбры.

Литература

Эту литературу можно найти в Казахстане, г. Астана, Национальная Библиотека Республики Казахстан…

  1. Акишев К. А. Курган Иссык. — Москва, 1978.
  2. Алексеева Л. А. Нажмеденов Ж. Особенности музыкального строя казахской домбры.//Казахская культура: исследования и поиски. Сборник научных статей, Алматы, 2000.
  3. Алексеева Л. А. Нажмеденов Ж. Особенности кахаской домбры.// Мы и вселенная. 2001.№ 1(6), с52-54.
  4. Аманов Б. Композиционная терминология домбровых кюев. Алма-Ата, 1982 г.
  5. Аравин. П. В. Степные созвездия. — Алма-Ата, 1979.
  6. Аравин. П. В. Великий кюйши Даулеткерей.-Алма-Ата, 1964.
  7. Асафьев Б. В. О казахской народной музыке.//Музыкальная культура Казахстана.-Алма-Ата, 1955 г.
  8. Барманкулов М. Тюркская вселенная.-Алматы, 1996.
  9. Вызго Т. Музыкальные инструменты Средней Азии.-Москва, 1980.
  10. Гизатов Б. Социально-эстетические основы казахской народной инструментальной музыки.-Алма-Ата, 1989.
  11. Жубанов А. К. Казахский народный инструмент-домбра.//Музыкознание.-Алма-Ата, 1976. с.8-10.
  12. Стахов В. Творчество скрипичного мастера. — Ленинград, 1988.
  13. Нажмеденов Жумагали. Акустические особенности казахской домбры. Актобе, 2003 г.
  14. Утегалиева С. И. Мангыстауская домбровая традиция. Алматы, 1997 г.

Примечания

См. также

Ссылки

  • Сайт казахской государственной национальной библиотеки
  • Сайт проекта Асыл Мура
Струнные музыкальные инструменты
Смычковые Скрипка Альт Баритон Виола да гамба Гудок Сука Ребек Кротта Виолончель Контрабас Никельхарпа Ребаб Хардангерфеле Эсрадж Фидель
Щипковые Арфа Ангелика Балалайка Банджо Бандура Бузуки Вамби Гитара Гусли До́бро Домбра Домра Думбыра Дутар Кантеле Канклес Каннель Комуз Мандолина Лютня Кобза Пипа Сямисэн Торбан Уд Цитра
Ударные Цимбалы Янцинь
Ударно-клавишные Клавикорд Фортепиано Пианино Рояль
Щипково-клавишные Вёрджинел Клавесин Мюзелар Спинет
Фрикционно-клавишные Колёсная лира
Прочее Смычок Плектр Струна Струнодержатель Лад Порожек Гриф Мензура Штрихи
Духовые музыкальные инструменты Ударные музыкальные инструменты Электронные музыкальные инструменты

Wikimedia Foundation . 2010 .

Синонимы :

В конце прошлого века в Казахстане высоко в горах был обнаружен наскальный рисунок периода неолита с изображением четырёх танцующих человек и музыкального инструмента. Рисунок древнего художника изображал инструмент грушевидной формы сильно похожий на домбру (двухструнный народный музыкальный инструмент казахов и ногайцев). Оказывается, прототип нынешней домбры имеет возраст более 4000 лет и является одним из первых щипковых – предтечей современных музыкальных инструментов подобного вида.

По письменным памятникам домбра и родственные ей инструменты других народов на евразийском континенте хорошо известны с давних времен.

Так, к примеру, сакские кочевые племена использовали двухструнные музыкальные инструменты схожие с домброй, более 2000 лет назад. А во время раскопок Хорезма (древний регион и государство с центром в низовьях реки Амударья, ныне территории Узбекистана и Туркменистана) были найдены терракотовые статуэтки, изображающие музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее 2000 лет назад, имеют сходство с домброй и были одним из распространенных инструментов среди ранних кочевников, живших на территории Казахстана.

Также упоминание о домбре встречается в трудах известного путешественника Марко Поло: «этот инструмент присутствовал у воинов тюрков-кочевников, которых в то время на Руси называли татарами. Они пели и играли на нём перед боем, для достижения соответствующего настроя».

Легенды о происхождении домбры

Существует несколько легенд о происхождении домбры, вот самые интересные из них:

Джучи-хан был старшим и любимым сыном Чингисхана и отцом хана Батыя. Охотившийся в кыпчакских степях, Джучи-хан был сбит с лошади и растерзан вожаком стада куланов. Никто не осмеливался известить грозного Чингисхана о трагической смерти его любимого сына. Чёрного вестника ожидала жестокая казнь. Чингисхан обещал сообщившему ему о смерти сына залить в глотку расплавленный свинец. Нукеры хана нашли выход из положения. Они привели в ставку Чингисхана простого домбриста по имени Кет-Буга и поручили тому озвучить страшную весть. Кет-Буга перед очами грозного хана не произнёс ни слова. Он просто сыграл свой кюй (муз.жанр для домбры) «Аксак кулан» (Хромой кулан). Прекрасная музыка великого жырау Кет-Буга донесла до хана суровую правду о варварской жестокости и бесславной смерти. Разгневанный Чингисхан, помня о своей угрозе, велел казнить домбру. Говорят, что с тех пор на верхней деке домбры так и осталось отверстие – след расплавленного свинца. Мавзолей Джучи-хана сохранился на берегу древней реки Кара-Кенгир в Джезказганской области.

Еще одна легенда о происхождении домбры гласит, что в давние времена на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он очень любил играть. Как заиграет, так бездельник обо всём на свете забывает. Старший же брат был самолюбивым и тщеславным. Однажды он захотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку. Стал камни собирать, начал мост строить. А младший брат всё играет, да играет.
Так день прошёл, и другой, и третий. Не спешит младший брат на помощь старшему, только и знает, что играет на любимом инструменте. Разозлился старший брат, выхватил у младшего домбру и, что было силы, ударил ею о скалу. Разбился великолепный инструмент, смолкла мелодия, но остался на камне отпечаток.
Прошло много лет. Нашли люди этот отпечаток, стали по нему новые домбры делать, и вновь зазвучала музыка в молчавших долгое время селениях.

Современная история домбры

В казахском народе говорят: «Нағыз қазақ – қазақ емес, нағыз қазақ – домбыра!», что означает «настоящий казах это не сам казах, настоящий казах – домбра!». Тем самым подчеркивается важность умения играть на домбре для каждого казаха, что подчеркивает особую любовь казахов к этому инструменту и это действительно так, ведь домбра — самый популярный казахский музыкальный инструмент, но инструменты подобные домбре есть и у других народов.


Современная история домбры. На фото — Ислам Сатыров

Так, в русской культуре есть схожий по форме инструмент — Домра, а известная русская балалайка, по одной из теорий, считается произошедшей именно от домбры. В таджикской культуре есть схожий инструмент – Думрак, в туркменской культуре – Дутар, Баш, Думбыра, в узбекской, башкирской и ногайской культуре – Думбыра, в азербайджанской и турецкой культуре – Саз, в якутской – Тансыр. Отличаются эти инструменты количеством (до 3 струн), а также материалом струн.

Современная домбра имеет грушевидный корпус и гриф с 19 ладами. Несмотря на то, что инструмент имеет всего две струны, музыкальный диапазон ее составляет две полных октавы (от Ре малой октавы до Ре второй октавы). Инструмент обычно имеет квартовый или квинтовый строй. Традиционно струны, использовавшиеся на домбре, были жильные, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок. Но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная рыболовная леска. Как результат сегодня мы имеем единственный, широко распространённый вид домбры стандартной формы со струнами из лески.


Домбра получила широкое распространение в качестве аккомпанирующего, сольного, а также основного инструмента в казахской и ногайской музыке. Инструмент в последнее время претерпел значительные изменения: появились оркестровые разновидности домбры, увеличилась громкость, расширился диапазон звучания – появились домбры высокого и низкого регистров. Инструмент из-за своего необычного тембра и яркой этнической выраженности часто используется в современной популярной музыке.

Уникальное творчество Ислама Сатырова

Одним из артистов активно использующем в своем творчестве домбру и другие национальные инструменты, о котором хотелось бы рассказать сегодня, является (Islam Satyrov). Получив музыкальное образование в Астраханском музыкальном училище им. М.П. Мусоргского, он, тем не менее, не забыл наветов своего отрочества, и как музыкант, живущий сегодня, создает абсолютно уникальный материал, продолжающий традиции ногайского народа, несущий в массы культуру и музыкальное наследие своей родины.

Недавно Ислам выпустил свой дебютный альбом.

В музыке этого талантливого человека, исполнившего от первой до последней все партии в альбоме, получившем название «Zaman», что в переводе на русский означает «время», тесно переплелись современные веяния с этническими мотивами.

Песни пластинки – это отражение того, с чем в течение жизни сталкивается каждый из нас — любовь, привязанность, родственные узы, национальная гордость. От первой до последней ноты запись была исполнена самим музыкантом с использованием редких акустических инструментов для придания новой жизни старинным мелодиям и ритмам своего народа.

— Примечательно, что в республике целый день в году решили обозначить днем музыкального инструмента, и этим инструментом стала домбра. Домбра — это символ музыкальной культуры от кочевников древности и до сегодняшнего дня, — начинает свой рассказ Юрий Петрович.


Инструменты, напоминающие домбру, существовали с незапамятных времен. Если верить камням с наскальными изображениями танцующих людей, выставленным в музее народных музыкальных инструментов имени Ыкыласа, наши предки играли на них более 4 тысяч лет назад. Тем не менее, первые достоверные сведения о домбре появляются лишь в XVI-XVII веках.


Предком домбры является древнетюркский музыкальный инструмент шертер. По форме он напоминает домбру, но имеет открытый корпус, три струны и короткий гриф без ладов. Шертер изготавливали из цельного куска дерева, а на корпус натягивали кожаную деку.


Играли на шертере как щипком или ударом по струнам, так и с помощью смычка. От шертера произошли кобыз и домбра.


Традиционно мастера выдалбливали домбру из цельного куска дерева. В качестве материала использовали любые породы деревьев, которые росли в данной местности. Со временем, для улучшения акустических свойств инструмента, изменился метод его изготовления. Домбру начали делать из отдельных склеенных деталей, а в качестве сырья стали выбирать твердые породы древесины — сосну, лиственницу, ель.


Одно из главных отличий современной домбры от инструментов, на которых играли Курмангазы и Даулеткерей , — струны. Сейчас их делают из лески, но до начала XX века на домбре использовали жильные струны, изготовленные путем сложного процесса выделки бараньих или козьих кишок.

— Леска звучит очень ярко и мощно, но жильные струны дают особый колорит, очень глубокий и мягкий звук. Лады — по-казахски их называют «перне» — тоже делали из жил. Благодаря этому звук традиционной домбры богат на обертоны и призвуки.


Богатый и глубокий звук

По словам Юрия Петровича Аравина, несмотря на простую конструкцию, домбра, как и другие казахские музыкальные инструменты, обладает мощным и богатым звуком.

— Хорошо понять, как звучат казахские музыкальные инструменты, можно на примере кобыза. Когда кобызист играет на кыл-кобызе, он не прижимает струны к грифу, а лишь слегка прикасается к ним. Благодаря этому создается масса обертонов. Струны кобыза делают из конских волос. Когда играет этот инструмент, фактически звучит хор из 46 отдельных волосков. То же можно сказать и о богатстве звучания домбры.


Опытные музыканты, исполняя кюй, могут отразить в своей музыке величие бескрайних просторов степи, топот сотен копыт или гул надвигающегося войска. Говоря о мощи домбрового звучания, Юрий Петрович вспомнил цитату знаменитого исследователя народной казахской музыки Александра Затаевича :

— Затаевич, великолепно проникший в особенности казахской музыки, говорил, что домбра производит впечатление не малого вблизи, а чего-то большого и даже грандиозного, но как бы издалека, наподобие боя хороших столовых часов. Очень удачное сравнение, ведь столовые часы могут звучать, как огромные колокола. Тот же поразительный эффект дает домбра. Сидишь рядом, слушаешь, а там звучит что-то огромное, издалека. Чтобы прочувствовать это, достаточно послушать кюй «Аксак кулан».


По мнению музыковеда, феномен домбры заключается в ее глубине и многообразии. Она может звучать, как целый оркестр, передавая широкую палитру звука. Такая музыка находит отклик в душе слушателей и вступает в резонанс с человеческой психикой. Длинный гриф, округлая форма, мягкие материалы и жильные струны — такая простая конструкция создает идеальную акустику.


Какой бывает домбра

Представляя себе домбру, большинство людей держат в голове инструмент строго определенной формы. Круглый каплевидный корпус, длинная шейка, две струны — такой изображают домбру везде, от обложки школьных учебников до документальных исторических фильмов. На самом деле существует множество разновидностей этого инструмента, которые изготовляли в различных регионах Казахстана. Известны аркинская, семипалатинская, жетысуйская домбра. Традиционно исследователи выделяют два основных вида домбры и школы игры на ней — западно-казахстанскую и восточно-казахстанскую.


Восточно-казахстанская домбра имеет плоскую заднюю деку, совкообразный корпус, короткую утолщенную шейку (гриф) с 8 ладами.

— Домбра в центральных и восточных регионах относилась к аркинской школе. Ее использовали в качестве аккомпанирующего инструмента для сопровождения пения. В этих регионах были очень богатые вокальные традиции. Певцам было удобнее прижимать плоскую домбру к телу. Она звучит не столь громко и не перебивает голос.


Западно-казахстанская домбра в современное время получила наиболее широкое распространение. Это классическая домбра каплевидной формы, с длинным тонким грифом и 15-16 ладами на нем. Такая домбра дает больший акустический диапазон.

— На западно-казахстанской домбре играли мощные динамичные кюи. Благодаря звуковым качествам она завоевала популярность у профессиональных музыкантов.


В коллекции музея имени Ыкыласа представлены уникальные домбры, принадлежавшие знаменитым акынам, кюйши, композиторам и поэтам. Среди них также можно встретить множество интересных видов этого музыкального инструмента. К примеру, на передней деке 160-летней домбры Махамбета Утемисова вырезаны три небольших отверстия вместо одного. Также примечательна копия знаменитой домбры Абая . По форме это типичная восточно-казахстанская домбра, но она имеет три струны.


— Трехструнная домбра Абая не должна вводить вас в замешательство. Дело в том, что казахи в этом регионе вступали в тесный культурный контакт с русским населением. Абаевская домбра переняла три струны от балалайки. Абай с уважением относился к русской культуре и заказал для себя именно такой инструмент.


В середине 30-х годов домбра, наряду с другими казахскими народными инструментами, приобрела оркестровое звучание. Ахмет Жубанов на базе музыкально-драматического техникума создал первый в республике оркестр народных инструментов. В техникуме открыли экспериментальную мас-терскую, чтобы усовершенствовать и унифицировать домбру и кобыз под оркестровый диапазон. К созданию новых вариантов домбры Жубанов привлек талантливых мастеров — братьев Бориса и Эммануила Романенко , Камбара Касымова , Махамбета Букейханова . Так появились домбра-прима, домбра-альт, домбра-тенор, домбра-бас и другие инструменты, ставшие неотъемлемой частью национальных оркестров.


— Братья Романенко имели опыт работы с русскими музыкальными инструментами. В качестве образца для оркестра народных инструментов был взят знаменитый Русский оркестр В. В. Андреева. Так же, как в свое время под оркестровое звучание переделали балалайку, преобразилась домбра. К примеру, огромная домбра-контрабас звучит совсем по-другому в сравнении со стандартной домброй. Инструменты работы Романенко, Касымова и их последователей до сих пор ценятся среди музыковедов.


Мастерство кюйши

Казахская народная музыка, которую сочиняли и исполняли на домбре, это сложное, яркое и абстрактное искусство. Поэзия в нем неразрывно связана с музыкой. Произведения известных жырау, салов и акынов через музыку и устное творчество осмысливают вечные философские вопросы.

— Творчество кюйши и акынов затрагивает глубокие темы. Его нельзя воспринимать буквально. Если во время звучания кюя кажется, что слышишь топот конских копыт, то нужно понимать, что автор хотел передать не бег лошади, а впечатление от этого бега в своей душе. Казахское искусство очень содержательно и философично, оно носит в себе много смыслов.


Профессиональная школа устного и музыкального творчества достигла своего расцвета в казахской степи в XIX веке. Талантливые акыны и кюйши могли уделять сочинению и исполнению музыки всё свое время, не заботясь о других делах. Зачастую они сами изготавливали себе подходящий инструмент. В аулах исполнителям давали кров и пищу, дарили одежду и коней. Победители айтысов могли рассчитывать на хороший приз и дорогие подарки.

— Хорошему исполнителю кюев и песен на домбре были рады в любом доме и юрте. Была очень развита традиция меценатства. В качестве гонорара победителю айтыса могли вручить слиток золота или серебра. Известно описание того, как мать Абая подарила золотое копытце Биржан-салу , восхитившись его исполнительским искусством.


В наше время до сих пор идут споры о том, кто был самым искусным сочинителем кюев для домбры. В советское время утвердился культ Курмангазы Сагырбайулы, однако Юрий Петрович считает, что у великого кюйши было много не менее талантливых современников и последователей.

— Кюи Курмангазы очень яркие, запоминающиеся и эксцентричные, но в кладовой казахской музыки есть и более сильные произведения. После революции его выделили среди других из-за бедняцкого происхождения, задвинув на второй план таких композиторов, как Даулеткерей. Вы только послушаете кюй «Жигер»! В нем заключена такая глубина и трагедийная сила… Нельзя сказать, кто был самым талантливым казахским композитором. Музыкальных произведений для домбры много, и каждый может найти для себя любимое.


Домбра в повседневной жизни казахов

Домбра играла важную роль в жизни не только профессиональных исполнителей и акынов, но и простых кочевников-скотоводов. Домбра была непременным атрибутом в каждой юрте и висела на почетном месте на кереге. Дети обучались музыке, играя на миниатюрной домбре — шинкилдеке. Взрослые знали мотивы известных песен и кюев и могли наиграть простейшие из них.


— Казахи от природы очень музыкальный и эстетичный народ. Долгие странствия по степи способствовали развитию созерцательности и музицирования. Нельзя также забывать, что музыка была средством общения. Никто никогда не играл на домбре просто так, с бухты-барахты. Вначале ты рассказывал, кто ты такой, от кого приехал, куда едешь и что видел. Музыку непременно сопровождало слово, она помогала восприятию слов. К примеру, чтобы сообщить близким о смерти родственника, часто приглашали кюйши, который играл естирту — извещение о смерти.


О большом значении домбры в жизни казахского общества говорит и множество легенд и мифов, где фигурирует этот музыкальный инструмент. Самая известная из них связана с временами монгольского нашествия:

— У Чингисхана был сын Жоши , который правил территорией современного Казахстана. У Жоши также был старший сын, который очень любил охотиться на куланов. Однажды во время охоты вожак стада куланов выбил царевича из седла, а стадо растоптало его. Никто не решался сообщить Жоши черную весть, ведь за это по обычаю вестника могли казнить. Тогда пригласили кюйши, который сыграл хану на домбре естирту, печальное известие. Через звуки домбры тот передал топот коней, страх куланов, смелость их вожака и голос души погибшего юноши. Когда он закончил играть, Жоши все понял и сказал: «Ты принес мне черную весть и достоин смерти». «Не я принес ее тебе, а моя домбра», — ответил кюйши. Тогда хан приказал залить в домбру горячий свинец. Эта легенда многое говорит о звукоизобразительных свойствах домбры и силе ее воздействия на людей.


У многих азиатских народов существуют струнные щипковые инструменты, аналогичные домбре и похожие на нее по внешнему виду, звучанию и манере игры. У узбеков и туркмен известен двухструнный инструмент каплевидной формы — дутар. У кыргызов есть трехструнный инструмент комуз. У монголов, бурят и хакасов также есть похожие на домбру музыкальные инструменты.


— Нельзя утверждать, что домбра — это уникальное и неповторимое изобретение казахов. У многих народов есть аналоги, но домбру можно назвать одним из потрясающих вариантов музыкального совершенства. Этот простой на первый взгляд инструмент способен выразить самые глубокие переживания человеческой души. В прошлом он был тесно связан с казахским народом, и я надеюсь, что так будет и в будущем.

Фотогалерея

Если вы нашли ошибку в тексте, выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Домбра – инструмент души. О чём играет Президент

Казахстан — удивительная и прекрасная страна, культура которой никогда не перестанет удивлять. Даже если посмотреть всего лишь на ряд уникальных музыкальных инструментов, начинаешь понимать, что это необыкновенный народ. Кобыз, жетыген, сыбызгы, шертерб, асятаяк — где же еще можно встретить подобные инструменты? Неповторимость и уникальность каждой нации — это то, что никто и никогда не сможет отнять у человечества. О таких богатствах культуры Республики Казахстан и пойдет речь дальше.

Казахская музыка

Для казахского народа музыка всегда была чем-то сверхъестественным и повседневным одновременно. Легенды этого народа говорят о ее неземном происхождении. В то же время для любого казаха быть музыкантом — все равно что уметь ходить или говорить. Стоит заметить, что для характерны сольные выступления, где музыкант проявляет себя как художник, творящий прямо на публике. Раньше очень редко можно было встретить какие-то ансамбли или даже дуэты. А если люди и пели вместе, то чаще всего в унисон.

Один из главных музыкальных инструментов Казахстана

Здесь речь пойдет об уникальном шедевре. Домбра — музыкальный инструмент, который по праву считается национальным достоянием Республики Казахстан. Главным образом она выделяется тем, что имеет всего две струны, но это никаким образом не ограничивает ее. Любой, кто умеет играть на домбре, сможет создавать прекрасную и абсолютно полноценную музыку, используя всего эти две струны. Здесь важно упомянуть, что домбра легко может быть как сольным инструментом, так и играть в большом оркестре, создавая неповторимый музыкальный фон.

Домбра — музыкальный инструмент, который относится к щипковым. Это значит, что звук из нее добывают одним из следующих способов:

  1. Щипком.
  2. Ударом кисти.
  3. С помощью медиатора.

В результате мы получаем тихий, нежный и мягкий звук, который подойдет как для громкой оркестровой музыки, так и для тихой и лирической сольной темы.

Часть калмыцкой культуры

Интересный факт заключается в том, что домбра — калмыцкий музыкальный инструмент ровно настолько же, насколько и казахский. У калмыков не имелось полноценного и профессионального пения в ансамблях и даже театра. Для них обычным было услышать разного рода сольные выступления, которые организовывали сказатели в сопровождении музыки. Вот именно для этого сопровождения и использовали домбру. Часто вместе с этим действом начинают плясать и подпевать в унисон. Домбра (музыкальный инструмент, фото которого вы увидите ниже) прочно вошла в культуру Калмыкии, о чем никогда не стоит забывать.

Из чего она состоит?

Музыкальный инструмент домбра, как и любой другой, имеет свои составляющие. Во многом они типичны для щипкового изделия, но рассмотреть их получше будет очень интересно. Итак, в конструкцию домбры входят:

  1. Корпус (в казахской культуре — шанак). Он выполняет функцию усилителя звуковых волн, как и в других похожих инструментах.
  2. Дека (в казахской культуре — какпак). Не только усиливает звуковые волны, но еще и придает им характерную звуковую окраску, тем самым формируя тембр инструмента. В зависимости от формы или неровностей деки у, казалось бы, одинаковых инструментов этот тембр может довольно сильно различаться.
  3. Подставка. От качеств, веса, формы и настройки этой детали зависит практически все звучание инструмента. Она непосредственно влияет на силу, ровность и тембр звучания домбры.
  4. Струны. Являются источником звука, а значит, без них уж точно ничего не получится.

Традиционными для домбры всегда были жильные струны, которые производились из внутренностей козы или барана. В свое время самыми качественными считались струны из кишок овцы, которой уже исполнилось два года. Они придавали звучанию более низкий лад, и именно это было характерным для традиционной казахской музыки. Сейчас же струны чаще всего производят из рыболовной лески. Для всех остальных элементов домбры подойдет любое качественное дерево.

Разнообразие видов

Казахский музыкальный инструмент домбра имеет несколько разновидностей. Здесь важно сказать, что хоть в классификации его видов присутствует трехструнный инструмент, двухструнная домбра является классическим представителем своего семейства. Итак, существуют следующие виды данного струнного инструмента:

  1. Двухструнная.
  2. Трехструнная.
  3. Ширококорпусная.
  4. Двухсторонняя.
  5. Подгрифная.
  6. С полым грифом.

Что исполняют на домбре?

Продолжаем рассматривать, что такое домбра (фото представлены в статье). В этом разделе рассказано, пожалуй, самое главное об этом инструменте. Вы еще не знаете, для чего же его можно использовать?

Как бы удивительно это ни прозвучало, но на домбре можно играть любую музыку — от классических произведений и народных мотивов до современной поп-музыки. Для этого надо всего лишь научиться управляться с этими двумя струнами и, конечно же, много тренироваться. Хоть раньше ансамбли с домброй были чем-то невероятным, но сегодня она может играть с любым другим инструментом в паре или даже в оркестре. Вместе с другими народными она звучит очень гармонично и приятно.

Хоть на домбре вполне реально исполнить музыку любого жанра, ее главным достоянием считается кюй. Эту музыку степные народы на протяжении уже сотен лет исполняют себе в удовольствие, и незнание музыкальной грамоты их никак не останавливает.

Кюй можно исполнять в двух стилях: боем и шертпе. Первый вариант для нас знаком и привычен, а вот второй подразумевает исполнение с помощью легкого потягивания струны. Начало шертпе положил казахский герой Татимбет приблизительно в 19 веке.

Очень много музыкантов пытались освоить игру на домбре и это оказалось для них трудным или даже непосильным. Весь секрет был в том, что очень трудно понять, как две струны способны создать полноценную и абсолютно прекрасную музыку.

Домбра и домра — это одно и то же?

Очень часто люди используют эти два слова как синонимы, вкладывая в них одинаковое значение. Если и вы позволяли себе так делать, то это было огромной ошибкой. Даже люди с музыкальным образованием не всегда знают разницу между этими инструментами, поэтому дальше об этом будет сказано подробнее.

Музыкальный инструмент домбра, как уже упоминалось, является двухструнным, в то время как домра — это трех- или четырехструнный шедевр, которым гордится уже русская культура.

Общим для этих двух инструментов является то, что они относятся к щипковым, и для извлечения звука для них используют медиаторы. В истории и культуре их применяли приблизительно в одинаковых целях.

в музыке?

Чтобы вы могли себе представить домру, не нужно много фантазировать. Она очень похожа на балалайку, но ее основной корпус имеет не треугольную, а овальную форму. Домра состоит из трех основных частей, и этим она довольно похожа на домбру. Самый распространенный вид — это малая домбра, корпус которой представляет собой полусферу. Кроме корпуса инструмент состоит из грифа, который часто называют шейкой, и головки.

О корпусе нужно сказать еще и то, что в него входят такие элементы как кузов, дека, кнопки для закрепления струн и нижний порожек.

Вместо заключения

Не секрет, что народные музыкальные инструменты всегда имели не только большую культурную ценность у себя на родине, но и оказали значительное влияние на современную музыку. Довольно часто может показаться, что народные мотивы вымирают наряду с огромным количеством других культурных традиций. Но на самом деле молодое поколение никогда не забудет свою историю, если мы им ее расскажем. И это напрямую касается и музыки. Музыкальный инструмент домбра в Казахстане и Калмыкии или домра в России — это наше достояние. Подрастая, наши дети начинают не только уважать подобные вещи, но и возрождать их.

Домбра (каз. домбыра) — это музыкальный щипковый инструмент, который существует в культуре тюркских народов. Он считается народным инструментом у казахов.
Домбыра в казахской культуре

Домбра (каз. домбыра) — казахский народный двухструнный щипковый музыкальный инструмент. Применяется в качестве аккомпанирующего и сольного, а также основного инструмента в казахской народной музыке. Используется современными исполнителями.

Корпус грушевидной формы и длинный гриф, разделённый ладами. Струны обычно настроены в кварту или квинту.

Одним из величайших домбристов является казахский народный музыкант и композитор Курмангазы, оказавший большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе и — музыки на домбре: его музыкальная композиция «Адай» популярна в Казахстане и за рубежом.

Домбыра есть не только у казахов. Традиционно в русском языке его называют домбра, но в казахском варианте правильнее домбыра.

Этот инструмент имеет свои аналоги во многих народах. В русской культуре есть схожий по форме инструмент Думра, в таджикской культуре — Думрак, в узбекской культуре — Думбыра, Думбрак, похожий по форме Дутар, в киргизской культуре — Комуз, в туркменской культуре — Дутар, Баш, Думбыра, в башкирской культуре — Думбыра, в ногайской культуре приазовья — Домбыра, в турецкой культуре — Саз. Отличаются эти инструменты иногда количеством струн (до 3 струн), а также по материалу струн (нейлон, металл).
Этимология слова домбыра

Этимология слова Домбыра до конца не изучена. В татарском языке Думбра это балалайка, а Домбура — гитара, на калмыцком — Домбр означает то же, что и домбыра, на турецом языке Тамбура — это гитара, на монгольском языке Домбура — это опять таки домбыра. Существуют массы гипотез происхождения этого слова, единого мнения по этому поводу пока нет.
История инструмента

В 1989 году в Казахстане в Алматинской области, высоко в горах на плато (жайлау) «Майтобе» профессором С. Акитаевым, с помощью этнографа Жагда Бабалыкулы, был обнаружен наскальный рисунок с изображением музыкального инструмента и четырёх танцующих человек в разных позах. По исследованиям известного археолога К. Акишева, данный рисунок датируется периодом неолита. Сейчас этот рисунок находится в музее народных инструментов им. Ыкыласа Дукенулы в городе Алматы, Казахстан. Как видно из рисунка инструмент, изображенный древним художником на скале, сильно похож на домбыру по форме. На основании этого можно сказать, что прототип нынешней домбыры имеет возраст более 4000 лет и является одним из первых щипковых инструментов — предтечей современных музыкальных инструментов подобного вида.

Также в свое время во время раскопок древнего Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов среди ранних кочевников, живших на территории Казахстана.

По письменным памятникам евразийского континента можно сделать вывод, что домбыра и её родственные инструменты других народов на материке хорошо известны с давних времен. В памятниках разных периодов на евразийском пространстве мы узнаем присутствие этого щипкового инструмента, в частности из памятников сакского, гуннского происхождения. Также встречается этот инструмент и у киманов (куманов). Кипчаки — потомки куманов. До нас дошли музыкальные произведения (кюи) тех лет как: Ертіс толындары (ertis tolqyndary-Волны Иртыша), Мды ыз (mundy kyz-печальная девушка), Тепен кк (tepen kok-рысь),Аса аз (aqsaq qaz-хромой гусь), Бозіген (bozingen-светлая верблюдица), Желмая (zhelmaja-одногорбый верблюд), ланны тарпуы (qulannyn tarpu’y-топот кулана), Ккейкесті (kokeikesti-глубокое переживание) и др.

Марко Поло в своих трудах отмечал, что этот инструмент присутствовал у воинов тюрков-кочевников, которых в то время на Руси называли татарами. Они пели и играли на нём перед боем, для достижения соответствующего настроя.

Этот инструмент тем не менее является достоянием всех тюркских народов мира.
Домбыра — инструмент кюя
Для казахов кюй — больше чем произведение, это звучащая страница истории своего народа, его обычаев и культуры. Поэтому казахи так высоко ценили исполнителей кюев-кюйши, среди которых домбыристы составляли подавляющее большинство (кюи исполняются не только на домбыре). В казахском народе говорят: настоящий казах это не сам казах, настоящий казах-домбыра. При этом надо понимать, что казахи не представляют своего прошлого, настоящего и будущего без своего любимого инструмента-домбыры. Также надо пояснить, что слово казах означает свободный воин, независимый индивид, который, если и существует в группе, то только по своей доброй воле, при этом присоединяется к сообществу достойных и служит ему, защищает его, отдавая труд, жизнь, здоровье и умение без остатка, как бесстрашный человек-воин добытчик.
Строение домбыры

Домбра на протяжении веков сохраняет свое основное строение и вид. Народные мастера постоянно стремятся расширить её звуковые возможности, мелодичность, нежели разнообразить форму. Так, например, центрально-казахстанская домбыра отличается плоским корпусом и на ней две жильные струны. Типичная, наиболее распространенная домбыра с овальным корпусом, представлена на фотографии. Ниже даны названия составных частей домбыры.

Шанак — корпус домбыры, выполняет роль усилителя звука.

Какпак — дека домбыры. воспринимая посредством вибрации звуки струн, усиливает их и придает определенную окраску звучанию инструмента — тембр.

Пружина-это балка на деке с внутренней стороны, по-немецки она так и называется «der bassbalken». В казахской домбыре пружины раньше не было. Длина пружины скрипки предполагается в пределах от 250 до 270 мм- 295 мм. У домбыры сейчас для улучшения звука аналогичная пружина (длинной от 250-300 мм) крепится в верхней части панциря и возле подставки. Как правило, она изготовляется из ели с выдержкой в несколько десятилетий без признаков гнили.

Обечайки изготавливаются из клёна. Заготовки должны иметь такую толщину, чтобы при чистовой отделке обечаек, в зависимости от плотности клена, толщина их составила 1-1.2 мм.

Подставка — очень ответственный функциональный элемент домбыры. Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный кон тур на пути распространения колебаний от струн к корпусу, подставка является подлинным ключом к звучанию домбры. От её качеств, формы, веса и настройки зависит сила, ровность и тембр звучания инструмента.

Струна — источник звуковых колебаний домбыры. На домбыре традиционно использовались жильные струны, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок. Считалось, что наилучшими качествами обладают струны из кишок двухлетней овцы. Такие струны дают низкий звук и соответственно низкий настрой, характерный для народной музыки. G-c, A-d, B-es, H-e. Из овец разных регионов Казахстана отдается предпочтение овцам Атырауской и Мангыстауской областей. По-видимому, засоленность пастбищ для скота в этих местах благоприятно влияет на качество струн, изготавливаемых из бараньих кишок. Для оркестровых произведений мировой классики низкий настрой оказался неудобным. Поэтому в тридцатые годы, в связи с созданием оркестров народных инструментов, была выбрана настройка струн d-g. Однако жильные струны её не выдерживали и быстро лопались. Ахмед Жубанов пробовал использовать в качестве материала кетгут, шелк, капрон, и т. п., но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная рыболовная леска. Как результат сегодня мы имеем единственный, широко распространенный вид домбыры у казахов стандартной формы со струнами из лески, утративший неповторимый тембр звучания.
Легенды о происхождении домбыры

Археологическими исследованиями установлено, что сакские кочевые племена использовали двухструнные музыкальные инструменты, которые схожи с казахской домброй и могут являться её прототипом, более 2 тыс. лет назад.

О домбре и её происхождении существуют легенды:
Легенда о происхождении домбры гласит, что в давние времена на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он очень любил играть. Как заиграет, так обо всём на свете забывает. Старший же брат был самолюбивым и тщеславным. Однажды он захотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку. Стал камни собирать, начал мост строить. А младший брат всё играет да играет.

Так день прошёл и другой, и третий. Не спешит младший брат на помощь старшему, только и знает, что играет на любимом инструменте. Разозлился старший брат, выхватил у младшего домбру и, что было силы ударил ею о скалу. Разбился великолепный инструмент, смолкла мелодия, но остался на камне отпечаток.

Прошло много лет. Нашли люди этот отпечаток, стали по нему новые домбры делать, и вновь зазвучала музыка в молчавших долгое время селениях.
Легенда об обретении домброй современного вида гласит, что раньше домбра была с пятью струнами и без отверстия посередине. Таким инструментом владел известный на всю округу славный джигит Кежендык. Влюбился он однажды в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка к себе в юрту и приказал доказать свою любовь к его дочери. Джигит стал играть, долго и красиво. Он исполнил песню и о самом хане, о его жадности и алчности. Хан разозлился и приказал испортить инструмент, вылив на середину домбры горячий свинец. Тогда же выжглось отверстие посередине и остались только две струны.
Вот вы узнали все о домбре… Советую вам научиться играть на домбре, так как возможности домбры обширны..

Домбра (каз. домбыра) — струнный щипковый музыкальный инструмент, который существует в культуре тюркских народов. Домбра считается народным инструментом казахов и некоторых тюркских народов.

Устройство и звучание

Являясь родственницей балалайки , домбра имеет грушевидный корпус с двумя струнами и длинный гриф, на шейке которого крепятся металлические лады. Зажимая струны между ладами, можно получить более мелодичный звук. Интересно, что казахское название «домбра» образовано сочетанием двух слов: «дом» означает «звук», а «бра» — «настраивание струн». Рождение казахского народного инструмента начинается с выбора дерева, традиционно мастера вырубают корпус из древесины твёрдых пород — клёна, дуба, сосны. Изготовление каждой детали домбры и в особенности деки с пружиной, служащей усилителем звука, требует точности и выдержки. Погрешность даже в 1 миллиметр приводит к хрипам и дребезжанию во время игры. Раньше на корпус домбры натягивали натуральные струны — из бараньих кишок, поэтому инструмент издавал более глубокий, низкий и глухой звук. Так как низкий настрой неудобен для исполнения оркестровых классических произведений, домбру европеизировали, заменив её струны полимерными.
Звучание открытых струн домбры образует её квартовый строй. Также он может быть и квинтовым. Последовательность тонов для домбры, начиная с первой струны, самой высокой по тону: Соль, Ре (малой октавы).
Интервалы между струнами: g{ч.4}d (буквенная нотация по Гельмгольцу, ч.4 — чистая кварта).
Музыкальный диапазон домбры с 19-тью ладами на грифе составляет две полных октавы (часть малой октавы, первую и часть второй): от Ре малой октавы до Ре второй октавы.

История

Археологические находки свидетельствуют о том, что двухструнные прототипы казахской домбры появились более 2000 лет назад. Так, при раскопках античного городища Кой-Крылган-кале, построенного около 2 тыс. лет назад, найдены терракотовые статуэтки музыкантов с двухструнками в руках. В Алматинской области были обнаружены наскальные рисунки эпохи неолита, на которых древний художник, живший более 4000 лет назад, изобразил пляшущих человечков и инструмент, похожий на домбру по форме. Домбре посвящены легенды, одна из них гласит, что однажды некий герой-богатырь, уставший от ратных подвигов, по пути к себе в юрту решил отдохнуть. Из орехового дерева богатырь высек самоделку, натянул на её струны из конских волос и попытался сыграть на инструменте, но тот молчал. После безуспешных попыток воин заснул, и вскоре его разбудила мелодия, издаваемая самоделкой. Богатырь обнаружил, что кто-то прикрепил деревянный порожек в месте соединения головки с шейкой грифа. Воин решил, что это дело рук шайтана (злого демона), и с тех пор в народе за верхним порожком домбры закрепилось название «шайтан-тиек». В XXI веке, в эпоху электронной музыки домбра по-прежнему вызывает интерес меломанов. Например, казахские этно-рок-группы комбинируют звучание домбры, скрипки и кричащих рок-гитар, получая совершенно новый звук. Старая домбра завоёвывает всё больше новых поклонников.

Казахский двухструнный щипковый музыкальный инструмент, родственник русских и . Встречается также в Узбекистане ( , думбрак), Башкирии (). Звук у домбры тихий, мягкий. Извлекается щипком, ударом кисти или медиатора.

Игрой на домбре сопровождают свое пение народные сказители — акыны. Исполнение на домбре музыкальных композиций является любимой формой художественного творчества казахов. Под звуки домбры исполняют народные песни, домбра также используется как сольный и ансамблевый инструмент.

Имеет корпус грушевидной формы и очень длинный гриф, разделённый ладами. Струн — две. Обычно настроены струны в кварту или квинту. Один из основателей казахской музыки на домбре является Курмангазы, чья композиция «Адай» до сих пор популярна в Казахстане и не только.

В начале 50-х годов XX века археологи производили раскопки в Средней Азии, в тех местах, где когда-то располагалось древнее государство Хорезм. Среди других находок им попалось несколько терракотовых статуэток. Статуэтки изображали музыкантов, которые держали в руках инструменты. В этих двухструнных щипковых инструментах ученые узнали предков домбры, и поныне широко распространенной в Киргизии и Казахстане.

Легенда о домбре

В давние времена на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, очень он любил на ней играть. Как заиграет, так обо всём на свете забывает. Старший же брат был самолюбивым и тщеславным. Вот однажды захотел он прославиться, а для этого решил построить мост через бурную и холодную реку. Стал камни собирать, начал мост строить. А младший брат всё играет да играет.

Так день прошёл и другой, и третий. Не спешит младший брат на помощь старшему, только и знает, что играет на любимом инструменте. Разозлился старший брат, выхватил у младшего домбру и, что было силы ударил ею о скалу. Разбился великолепный инструмент, смолкла мелодия, но остался на камне отпечаток. Прошло много лет. Нашли люди этот отпечаток, стали по нему новые домбры делать, и вновь зазвучала музыка в молчавших долгое время селениях.

Домбра в последние годы

В 1934 году домбра была реконструирована и были созданы её оркестровые разновидности. В последние годы, благодаря усилиям казахских деятелей музыкального искусства домбра значительно усовершенствовалась: усилилась громкость и расширился диапазон звучания, появились домбры высокого и низкого регистров.

Видео: Домбра на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Домбра в казахской культуре

Одним из величайших домбристов является казахский народный музыкант и композитор Курмангазы , оказавший большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе и — музыки на домбре: его музыкальная композиция «Адай» популярна в Казахстане и за рубежом.

Домбра есть не только у казахов. Этот инструмент имеет свои аналоги у многих народов. В русской культуре есть схожий по форме инструмент домра , в таджикской культуре — Думрак, в узбекской культуре — Думбыра, Думбрак, похожий по форме Дутар, в киргизской культуре — Комуз , в туркменской культуре — Дутар, Баш, Думбыра, в башкирской культуре — Думбыра , в ногайской культуре приазовья — Домбыра, в турецкой культуре — Саз . Отличаются эти инструменты иногда количеством струн (до 3 струн), а также по материалу струн (нейлон, металл).

История инструмента

Также в свое время во время раскопок древнего Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов среди ранних кочевников, живших на территории Казахстана .

По письменным памятникам евразийского континента можно сделать вывод, что домбра и её родственные инструменты других народов на материке хорошо известны с давних времен. В памятниках разных периодов на евразийском пространстве мы узнаем о присутствии этого щипкового инструмента, в частности из памятников сакского , гуннского происхождения. Также встречается этот инструмент и у киманов (куманов). Кипчаки — потомки куманов. До нас дошли музыкальные произведения (кюи) тех лет как: Ертіс толқындары (ertis tolqyndary — волны Иртыша), Мұңды Қыз (mundy kyz — печальная девушка), Тепен көк (tepen kok — рысь),Ақсақ қаз (aqsaq qaz — хромой гусь), Бозіңген (bozingen — светлая верблюдица), Желмая (zhelmaja — одногорбый верблюд), Құланның тарпуы (qulannyn tarpu’y — топот кулана), Көкейкесті (kokeikesti — глубокое переживание) и др.

Домбыра — инструмент кюя

Для казахов кюй — больше чем произведение, это звучащая страница истории своего народа, его обычаев и культуры. Поэтому казахи так высоко ценили исполнителей кюев — кюйши , среди которых домбыристы составляли подавляющее большинство (кюи исполняются не только на домбыре). В казахском народе говорят: настоящий казах это не сам казах, настоящий казах — домбра. При этом надо понимать, что казахи не представляют своего прошлого, настоящего и будущего без своего любимого инструмента — домбры. Также надо пояснить, что слово казах означает свободный воин, независимый индивид, который, если и существует в группе, то только по своей доброй воле, при этом присоединяется к сообществу достойных и служит ему, защищает его, отдавая труд, жизнь, здоровье и умение без остатка, как бесстрашный человек — воин добытчик.

Строение домбры

Домбра на протяжении веков сохраняет свое основное строение и вид. Народные мастера постоянно стремятся расширить её звуковые возможности, мелодичность, нежели разнообразить форму. Так, например, центрально-казахстанская домбра отличается плоским корпусом и на ней две жильные струны. Типичная, наиболее распространенная домбра с овальным корпусом, представлена на фотографии. Ниже даны названия составных частей домбыры.

Шанак — корпус домбры, выполняет роль усилителя звука.

Какпак — дека домбры. воспринимая посредством вибрации звуки струн, усиливает их и придает определенную окраску звучанию инструмента — тембр.

Пружина — это балка на деке с внутренней стороны, по-немецки она так и называется «der Bassbalken». В казахской домбре пружины раньше не было. Длина пружины скрипки предполагается в пределах от 250 до 270 мм — 295 мм. У домбры сейчас для улучшения звука аналогичная пружина (длинной от 250-300 мм) крепится в верхней части панциря и возле подставки. Как правило, она изготовляется из ели с выдержкой в несколько десятилетий без признаков гнили.

Обечайки изготавливаются из клёна . Заготовки должны иметь такую толщину, чтобы при чистовой отделке обечаек, в зависимости от плотности клена, толщина их составила 1-1.2 мм.

Подставка — очень ответственный функциональный элемент домбры. Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный контур на пути распространения колебаний от струн к корпусу, подставка является подлинным ключом к звучанию домбры. От её качеств, формы, веса и настройки зависит сила, ровность и тембр звучания инструмента.

Струна — источник звуковых колебаний домбры. На домбре традиционно использовались жильные струны, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок. Считалось, что наилучшими качествами обладают струны из кишок двухлетней овцы. Такие струны дают низкий звук и соответственно низкий настрой, характерный для народной музыки. G-c, A-d, B-es, H-e. Из овец разных регионов Казахстана отдается предпочтение овцам Атырауской и Мангыстауской областей . По-видимому, засоленность пастбищ для скота в этих местах благоприятно влияет на качество струн. Для оркестровых произведений мировой классики низкий настрой оказался неудобным. Поэтому в тридцатые годы, в связи с созданием оркестров народных инструментов, была выбрана настройка струн d-g. Однако жильные струны её не выдерживали и быстро лопались. Ахмед Жубанов пробовал использовать в качестве материала кетгут, шелк, капрон, и т. п., но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная рыболовная леска. Как результат сегодня мы имеем единственный, широко распространенный вид домбры у стандартной формы со струнами из лески, утративший неповторимый тембр звучания.

Легенды о происхождении домбры

О домбре и её происхождении существуют легенды:

  • Легенда о происхождении домбры гласит, что в давние времена на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он очень любил играть. Как заиграет, так обо всём на свете забывает. Старший же брат был самолюбивым и тщеславным. Однажды он захотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку. Стал камни собирать, начал мост строить. А младший брат всё играет да играет.

Так день прошёл и другой, и третий. Не спешит младший брат на помощь старшему, только и знает, что играет на любимом инструменте. Разозлился старший брат, выхватил у младшего домбру и, что было силы ударил ею о скалу. Разбился великолепный инструмент, смолкла мелодия, но остался на камне отпечаток.

Прошло много лет. Нашли люди этот отпечаток, стали по нему новые домбры делать, и вновь зазвучала музыка в молчавших долгое время селениях.

  • Легенда об обретении домброй современного вида гласит, что раньше домбра была с пятью струнами и без отверстия посередине. Таким инструментом владел известный на всю округу славный джигит Кежендык. Влюбился он однажды в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка к себе в юрту и приказал доказать свою любовь к его дочери. Джигит стал играть, долго и красиво. Он исполнил песню и о самом хане, о его жадности и алчности. Хан разозлился и приказал испортить инструмент, вылив на середину домбры горячий свинец . Тогда же выжглось отверстие посередине и остались только две струны.
  • Ещё одна легенда о происхождении домбры похожая на предыдущую. У местного хана на охоте от клыков кабана погиб сын, и слуги, боясь гнева хана (он пригрозил залить глотку кипящим свинцом тому, кто скажет ему, что с сыном произошло что-то недоброе) отправились к старому мастеру Али за советом. Тот смастерил музыкальный инструмент, который назвал домброй, явился к хану и заиграл на ней. Застонали, заплакали струны, словно жалобный шум леса пронесся под шелковым шатром ханской палатки. Резкий свист ветра смешался с воем дикого зверя. Громко вскрикнули струны, словно человеческий голос, прося о помощи, так домбра расказала хану о смерти его сына. Вне себя от гнева хан приказал плеснуть горячим свинцом в круглое отверстие домбры.

Литература

Эту литературу можно найти в Казахстане, г. Астана, Национальная Библиотека Республики Казахстан…

  1. Акишев К. А. Курган Иссык. — Москва, 1978.
  2. Алексеева Л. А. Нажмеденов Ж. Особенности музыкального строя казахской домбры.//Казахская культура: исследования и поиски. Сборник научных статей, Алматы, 2000.
  3. Алексеева Л. А. Нажмеденов Ж. Особенности кахаской домбры.// Мы и вселенная. 2001.№ 1(6), с52-54.
  4. Аманов Б. Композиционная терминология домбровых кюев. Алма-Ата, 1982 г.
  5. Аравин. П. В. Степные созвездия. — Алма-Ата, 1979.
  6. Аравин. П. В. Великий кюйши Даулеткерей.-Алма-Ата, 1964.
  7. Асафьев Б. В. О казахской народной музыке.//Музыкальная культура Казахстана.-Алма-Ата, 1955 г.
  8. Барманкулов М. Тюркская вселенная.-Алматы, 1996.
  9. Вызго Т. Музыкальные инструменты Средней Азии.-Москва, 1980.
  10. Гизатов Б. Социально-эстетические основы казахской народной инструментальной музыки.-Алма-Ата, 1989.
  11. Жубанов А. К. Казахский народный инструмент-домбра.//Музыкознание.-Алма-Ата, 1976. с.8-10.
  12. Стахов В. Творчество скрипичного мастера. — Ленинград, 1988.
  13. Нажмеденов Жумагали. Акустические особенности казахской домбры. Актобе, 2003 г.
  14. Утегалиева С. И. Мангыстауская домбровая традиция. Алматы, 1997 г.

Примечания

См. также

Ссылки

  • Сайт казахской государственной национальной библиотеки
  • Сайт проекта Асыл Мура
Струнные музыкальные инструменты
Смычковые Скрипка Альт Баритон Виола да гамба Гудок Сука Ребек Кротта Виолончель Контрабас Никельхарпа Ребаб Хардангерфеле Эсрадж Фидель
Щипковые Арфа Ангелика Балалайка Банджо Бандура Бузуки Вамби Гитара Гусли До́бро Домбра Домра Думбыра Дутар Кантеле Канклес Каннель Комуз Мандолина Лютня Кобза Пипа Сямисэн Торбан Уд Цитра
Ударные Цимбалы Янцинь
Ударно-клавишные Клавикорд Фортепиано Пианино Рояль
Щипково-клавишные Вёрджинел Клавесин Мюзелар Спинет
Фрикционно-клавишные Колёсная лира
Прочее Смычок Плектр Струна Струнодержатель Лад Порожек Гриф Мензура Штрихи
Духовые музыкальные инструменты Ударные музыкальные инструменты Электронные музыкальные инструменты

Wikimedia Foundation . 2010 .

Синонимы :

Коротко о струнных музыкальных инструментах . Струнные щипковые музыкальные инструменты Древние струнные музыкальные инструменты

К группе щипковых относится довольно большое количество музыкальных инструментов. Это арфа, гитара, балалайка, лютня, мандолина, домбра и многие другие. Как появились самые знаменитые из них, дошедшие до наших дней? История многих из этих музыкальных инструментов насыщена интересными фактами.

Откуда появилась арфа?

Арфа — это щипковый музыкальный инструмент, который появился одним из самых первых на Земле. Изначально арфа была модифицирована из обычного охотничьего лука. Видимо, еще тогда древний человек попытался, кроме одной тетивы, присоединить к его основе еще несколько «струн». Интересно, что этот инструмент упоминается и в древнеегипетских иероглифах. В этом письме каждый иероглиф обозначает определенное понятие. Когда же египтяне хотели написать слово «красивый», «прекрасный», они рисовали именно арфу. Она была известна древним египтянам еще за 3 тысячи лет до н.э. Лира и арфа являются двумя самыми близкими родственницами охотничьего лука.

Игра на арфе в Ирландии

Когда-то очень почитаемы были ирландские арфисты. В далекие времена они стояли на следующем уровне иерархии после вождей. Часто арфисты были слепыми — под их игру читали стихи ирландские барды. Музыканты исполняли древние саги, используя маленькую переносную арфу. Этот щипковый музыкальный инструмент звучит очень мелодично. Его очень часто используют композиторы, когда нужно создать таинственную обстановку или представить слушателю загадочный природный образ.

Откуда берет начало современная гитара?

Исследователи истории музыки до сих пор не могут дать однозначного ответа на вопрос о появлении гитары. Инструменты, которые являются ее прообразами, датируются несколькими тысячелетиями до нашей эры. Есть мнение, что происхождение гитары также связано с использованием охотничьего лука. Прародители современной гитары найдены геологами в раскопках поселений древних египтян. Здесь этот щипковый музыкальный инструмент появился около 4 тысяч лет назад. Предположительно, именно из Египта он был распространен по всему побережью Средиземного моря.

Кифара — прародительница испанской гитары

Древним аналогом гитары был инструмент под названием кифара. Она очень похожа на те гитары, что используются сегодня. Даже в наше время в азиатских странах можно встретить небольшой музыкальный инструмент, который называется «кинира». В древности прародители гитар имели только две-три струны. Лишь в XVI веке в Испании появляется гитара с пятью струнами. Именно здесь она получает наибольшее, по сравнению с другими европейскими странами, распространение. Гитара с этих времен стала называться национальным

История балалайки на Руси

Всем известен струнный щипковый музыкальный инструмент, который стал одним из национальных символов Руси, — это балалайка. Когда она появилась в России, никто однозначно сказать не может. Есть предположение, что балалайка ведет свое происхождение от домбры, на которой играли киргиз-кайсаки. Самые ранние упоминания о балалайке в истории датируются 1688 годом.

Однако достоверно одно — сам этот щипковый музыкальный инструмент был изобретен простым народом. Крепостные крестьяне, чтобы хоть ненадолго забыть о своей тяжелой доле, любили повеселиться и поиграть на балалайке. Использовали ее и скоморохи, разъезжавшие по ярмаркам с представлениями.

Печальная история связана с запретом на использование балалайки царем Алексеем Михайловичем. Разгневанный правитель в свое время приказал уничтожить весь щипковый музыкальный инструмент, имевшийся у населения. Если же кто посмеет ослушаться царя, будет подвергнуть жестокой порке и отправлен в ссылку. Однако после смерти самодержца запрет был отменен, и балалайка снова зазвучала в русских избах.

Национальный музыкальный инструмент Грузии

А какой щипковый музыкальный инструмент распространен на грузинской земле? Это пандури — главный инструмент для музыкального сопровождения, под который поются песни и читаются хвалебные стихотворения. Есть у пандури и «брат» — инструмент под названием чонгури. Внешне они очень похожи, однако их музыкальные свойства различны. Чаще всего пандури встречается в восточной Грузии. Этот грузинский щипковый музыкальный инструмент до сих пор распространен в таких областях, как Кахетия, Тушети, Картли, Пшавхевсурети.

Как появилось банджо

Этот музыкальный инструмент всегда ассоциируется с американским стилем кантри. Однако банджо может гордиться намного более древней историей. Ведь оно имеет африканские корни. Считается, что впервые на банджо стали играть чернокожие невольники, которые были привезены на американские земли. Сам же музыкальный инструмент родом из Африки. Изначально для создания банджо африканцами использовалось даже не дерево, а тыква. На нее натягивали струны из конских волос или конопли.

В классе акустических инструментов наибольшее распространение имеют струнные. Это объясняется спросом на них у всех групп потребителей. Применение их носит универсальный характер: в концертном зале (в ансамблях и соло), для домашнего музицирования и в походных условиях.

В ассортименте струнных инструментов лидирующая роль принадлежит щипковым инструментам, что объясняется их небольшими массой и габаритами, удовлетворительным диапазоном звучания, выразительным тембром, высоким уровнем безотказности и ремонтопригодности.

Щипковые инструменты различают по количеству струн, диапазону звучания, интервалам между звуками открытых струн, форме корпуса, внешней отделке, конструктивному выполнению основных узлов.

К щипковым инструментам относят: гитары, балалайки, домры, мандолины, различные национальные инструменты (гусли, бандуры, цимбалы и др.).

Щипковым инструментом является также арфа — весьма сложный многострунный инструмент, предназначенный для крупных симфонических оркестров. Выпускают их в ограниченном количестве.

Гитара — самый популярный щипковый инструмент. Существуют следующие разновидности гитар: испанская, русская, гавайская. Классической считают испанскую (южноевропейскую) шестиструнную гитару. По количеству струн гитары бывают: двенадцати-, шести-, семиструнные. Наибольшее распространение получили семи- и шестиструнные.

В зависимости от длины рабочей части струны (мензуры) различают гитары следующих видов: большие (концертные), нормальные (мужские), уменьшенных размеров — терц (дамские), кварт и квинт (школьные). Гитары уменьшенных размеров получили название от интервала, на который они звучат выше нормальных гитар. В табл. приведена длина мензуры указанных выше видов гитар.

Семиструнная гитара (русская) имеет звуковой диапазон от З 1 /4 до З1/ 2 октав от ре большой октавы до ля второй октавы. Шестиструнная гитара имеет диапазон от ми большой октавы до ля-диез второй октавы.

Гавайские гитары имеют крайне ограниченное применение, в основном для концертной деятельности. Они имеют певучий, вибрирующий звук. Диапазон — 3/ 2 октавы.

Гитара состоит из следующих основных узлов: корпуса с обечайками, клецов, деки, дна, пружин, подставки, обкладок, грифа и колковой механики.

Корпус предназначен для усиления звуковых колебаний струн.


Он имеет форму восьмерки и состоит из плоскойверхней (1) и несколько выпуклой нижней деки — дна (2). Деки соединяются между собой двумя правой и левой обечайками (9), концы которых изнутри крепятся к верхнему (6) и нижнему (7) клецам. К обечайкам приклеивают контробечайки (8), создающие необходимую площадь для приклеивания дек. Обечайки, контробечайки и клецы образуют рамку корпуса. К внутренней поверхности дек, в средней их части, приклеивают пружины (17) — бруски различного сечения, служащие для создания необходимого сопротивления натяжению струн и равномерному распространению звуковых колебаний.

Резонаторное отверстие (15) гитары имеет круглую форму, по размерам несколько большую, чем у других щипковых инструментов. Ниже резонаторного отверстия (розетки) неподвижно приклеивают подставку (12), которая имеет отверстия и кнопки для закрепления струн (19).

Гриф — важнейший узел; от того, насколько правильно выбраны его ширина, толщина и профиль овала, зависит удобство игры. Гриф гитары (4) широкий, его нижняя утолщенная часть называется пяткой. В пятке просверливается отверстие под соединительный винт. В верхней части грифа находится деревянный или костяной верхний порожек (11) с прорезями для струн. Нижний порожек расположен на подставке (12) для струн. Расстояние между верхним и нижним порожками называется мензурой гитары. Головка грифа имеет механизм с колками (21) для закрепления струн.

Гриф гитары, как и всех щипковых инструментов, поделен на доли — лады с врезанными в него ладовыми пластинками из латунной или нейзильборовой проволоки.

Разбивка грифа на доли должна быть точной. В основе разбивки ладов лежит принцип изменения длины рабочей части струны. Длина каждого лада должна быть такой, чтобы, укорачивая на эту величину длину струны, высота звука изменялась бы каждый раз на полтона, т. е. разбивка ладов основана на получении двенадцатиступенного равномерно-темперированного строя. Точность разбивки ладов — один из важнейших показателей качества инструментов, нарушение правила разбивки грифа делает невозможным настройку инструмента и игру на нем.

Гитары выпускают обыкновенного, повышенного и высшего качества. Они различаются между собой применяемыми материалами и качеством отделки.

Корпус гитары изготавливают из березовой или буковой фанеры, гриф делают из древесины твердых пород — клена, бука, березы; накладку на гриф — из груши, черного дерева, бука; порожки — из граба, пластмассы, кости; подставку — из бука, клена, ореха, пластмассы; стрелку — из бука, березы, клена; струны — стальные, басовые — обматывают канителью. В больших гитарах применяются капроновые струны.

Балалайка — старинный русский инструмент с резким, пронзительным тембром, используется для сольного исполнения и игры в оркестрах струнных инструментов. Балалайки выпускают двух разновидностей: прима трехструнные, четырехструнные (с первой парной струной), шестиструнные (со всеми парными струнами) и оркестровые трехструнные — секунда, альт, бас, контрабас, различающиеся длиной мензуры:

♦ прима — с длиной мензуры 435 мм;

♦ секунда — с длиной мензуры 475 мм;

♦ альт — с длиной мензуры 535 мм;

♦ бас — 760 мм;

♦ контрабас — 1100 мм.

Балалайка прима — обычная, наиболее распространенная, используемая как сольный и оркестровый инструмент. Она обладает значительными музыкальными и техническими возможностями.

Балалайки секунда, альт, бас и контрабас применяют в оркестрах и называют оркестровыми инструментами. Секунда и альт — главным образом аккомпанирующие инструменты.

Строй всех видов балалаек квартовый.

Балалайки от примы до контрабаса составляют семейство балалаек. Диапазон звучания от 1 3 / 4 до 2 1 / г октав.

Балалайки, как и мандолины, домры, имеют множество одноименных с гитарами деталей и узлов.

Балалайка состоит из корпуса, грифа и головки. Корпус балалайки треугольной формы, дно слегка выпуклое, ребристое, составленное из отдельных пластин-клепок. Число клепок может быть от пяти до десяти (12, 13, 14). Клепки в верхней части корпуса крепятся к верхнему клецу (5) И соединяются с грифом.

Семейство оркестровых балалаек

Снизу клепки приклеивают к задинке (10), которая является как: бы основанием инструмента. По периметру вклеивают контробе чайки (7), придающие корпусу жесткость. На контробечайкп накладывают резонансную деку (8), состоящую из нескольких специально подобранных дощечек резонансной ели. В заказных инструментах применяют настроенную деку, т. е. деку, звучащую в определенном тоне. Дека имеет форму равнобедренного треугольника, основание которого прямое, а стороны несколько изогнуты. В деке вырезают резонаторное отверстие-розетку, имеющую украшение в виде кружка или многогранника из перламутра, пластмассы, древесины ценных пород. С правой стороны деку прикрывают панцирем (18), предохраняющим ее от повреждений. К внутренней стороне деки приклеивают небольшие планки-пружины (6), придающие ей упругость и повышающие чистоту звука. Ниже розетки (19) на деке устанавливается подвижная подставка, передающая колебания струн деке. Подставка определяет высоту струн над грифом и ограничивает рабочую длину струн Место соединения деки с корпусом закрывают обкладкой. На ребре деки в нижней части корпуса находится нижний порожек (11). Гриф приклейной составляет единое целое С корпусом, имеет то же назначение, что и гриф гитары,


грифа прикреплена головка (1) с колковым механизмом (25). Колковый механизм имеет червячные передачи, предназначенные для натяжений и настройки струн (22). По всему грифу на определенном расстоянии одна от другой врезают небольшие поперечные металлические пластинки, выступающие над грифом и разделяющие его на лады (23).

Звуки извлекают защипыванием пальцами, реже удара-. ми медиатора. Медиатор представляет собой особую плоскую пластинку овальной формы, ее изготавливают из пластмассы или панциря черепахи. Лучшими считаются черепаховые медиаторы.

По внешней отделке и применяемым материалам балалайки выпускают обыкновенного и повышенного качества.

Клепки корпуса балалаек изготавливают из древесины твердых лиственных пород — клена, березы, бука. Иногда их делают прессованными из древесноволокнистой массы.

Задинку выполняют из ели, облицованной березовым или буковым шпоном; деку — из прямослойной, хорошо высушенной резонансной ели; подставку на деке — из бука или клена. Уголки делают из мореного кленового и березового шпона; клецы — из ели. На панцирь идет мореный березовый, кленовый шпон или груша.

Гриф изготавливают из твердых пород древесины — клена, бука, граба, березы; накладку на гриф — из мореного клена, граба, груши или черного дерева; точки на грифе — из пластмассы или перламутра; ладовые пластинки — из латуни или нейзильбера; нижний и верхний порожки — из граба, черного дерева, пластмассы, металла и кости; струны — из стали. Для инструментов низкого строя струны обматывают медной проволокой; применяют также жильные и синтетические струны.

Балалайки специального и индивидуального изготовления отличаются от обычного оркестрового музыкального инструмента по силе звука и тембровым особенностям, по внешней отделке деталей и подбору пород древесины.

Домра — русский народный инструмент, в отличие от балалайки имеет менее резкий и более мягкий и певучий тембр.

Домры выпускают трехструнные квартового строя и четырехструнные квинтового строя. Звуковой диапазон домр от 2/ 2 до З1/ 2 октав.

В зависимости от размеров изготавливают семейство домр, длина мензур которых представлена в табл.

Домру используют для сольной игры и в струнных оркестрах.

Характеристики семейства домр приведены в табл.

Домра, как и балалайка, состоит из корпуса и грифа, связанных наглухо.

От балалайки домра отличается округлым «тыквообразным» корпусом. Он состоит из семи-девяти гнутых клепок, концы которых крепятся к верхнему и нижнему клецу, деки с розеткой, панциря, контробечаек, пружин, подвижной подставки.

Гриф у домры более длинный, чем у балалайки; у домры ставят три или четыре струны, закрепляемых при помощи струнодержателя. Домры изготавливают из тех же материалов, что и балалайки.

По качеству отделки и применяемым материалам различают домры обыкновенного и повышенного качества.

Мандолина — популярный народный инструмент: вместе с гитарами мандолины составляют неаполитанский оркестр; она отличается ярким и певучим тембром. Мандолины выпускают овальные, полуовальные и плоские. Различная конструкция корпуса инструментов придает им специфический тембр звучания.

Корпус плоской мандолины состоит из обечайки, верхнего и нижнего клецов, деки, дна, пружин, стрелки. Детали изготавливаются из тех же материалов и имеют то же назначение, что и аналогичные детали корпуса гитары.

Корпус полуовальной мандолины состоит из слегка выпуклого дна (склеенного из 5-7 клепок или гнутоклееной фанеры), обечаек, контробечаек, верхнего и нижнего клецов, стрелки, деки, пружины, обкладки, струнодержателя. Изготавливается из тех же материалов, что и детали гитары.

Овальная мандолина имеет грушевидную форму. Состоит из клепок (от 15 до 30), клеца, контробечаек, пружин, бортика, обкладки и струнодержателя; бочков крайних, более широких клепок; фигурного щитка, деки, у которой на расстоянии 3-4 мм ниже подставки имеется излом, необходимый для увеличения давления струн на деку.

Гриф, как правило, составляет одно целое с корпусом, но может быть и съемным.

На головке мандолины установлено восемь колков (по четыре с каждой стороны). Назначение и наименование деталей — те же, что и деталей гитары. При извлечении звуков используется медиатор.

Овальные мандолины имеют звук с носовым оттенком. Полуовальные звучат более ярко с менее выраженным носовым оттенком. Плоские мандолины звучат более открыто и резко. В табл. приведены, основные данные указанных выше мандолин

Выпускается семейство мандолин: пикколо, альтовая (мандола), люта, бас и контрабас.

По качеству отделки и применяемым материалам мандолины различают обыкновенного и повышенного качества.

Арфа — многострунный инструмент (46 струн), входит в состав симфонического оркестра и многих инструментальных ансамблей; кроме того, ее часто используют как сольный и аккомпанирующий инструмент.

Арфа представляет собой треугольную раму, между двумя сторонами которой натянуты струны. Нижняя сторона рамы, к которой прикрепляются струны, имеет форму пустотелого ящика, служащего резонатором. Корпус арфы обычно богато украшен резьбой, орнаментом и позолотой.

Арфа настраивается в мажорном звукоряде. Перестройка звукоряда в другие тональности осуществляется переключением педалей, находящихся в основании арфы. Для ориентации музыканта при игре струны до и фа во всех октавах окрашены в красный и синий цвета.

Диапазон звучания арф должен быть равен 6/ 2 октавы в пределах от ноты ре-бемоль контроктавы до ноты соль-диез четвертой октавы.

Выпускают арфы в ограниченном количестве.

Банджо — национальный инструмент американских негров, в последнее время приобрел популярность в эстрадных ансамблях нашей страны.

Банджо состоит из кольцеобразного корпуса-обруча, с одной стороны затянутого кожей, которая служит декой. Для регулирования натяжения деки и ее настройки служат специальные винты. Гриф и головка инструмента обычные. Струны стальные, играют на них медиатором. Количество струн и их настройка могут быть различными в зависимости от величины и типа банджо. Внешний вид банджо представлен на

Запасные части и принадлежности

Запасными частями и принадлежностями для щипковых инструментов являются: струны для каждого инструмента (поштучно или наборами), колковый механизм, струнодержатели, подставки, медиаторы (плектры), футляры и чехлы.

Струнные щипковые – по определению, становиться ясно, что способ извлечения звука – щипком, при помощи пальцев, пера, медиатора и плектра. Это обширная группа инструментов, от самых древних – арфы и лиры, до современных – гитара, балалайка, мандолина, домбра (казахская), домра (русская), лютня, дутар, гусли, банджо, спинет, клавесин и множество народных инструментов, различных по форме, материалу изготовления, времени возникновения, но объединяемых по принципу извлечения звука.

Самые первые изображения арфы, дошедшие до нас, относится к третьему тысячелетию до нашей эры! В своем первобытном, простейшем виде, арфа встречается у всех народов мира. Из самых ранних, дошедших до нас, исторических сведений, арфа присутствует у египтян, финикийцев, греков, тюрков, римлян. И это естественно, потому что натянутая тетива лука, подталкивает человека зацепить за тетиву, появляется желание извлечь звук, а это уже первый музыкальный инструмент! Первые арфы и лиры имели несколько струн – от трех до одиннадцати. Лира, следующей ступенью развития которой, стала кифара, использовалась только в античные времена, позднее лира не встречается. С X по XIX век широко используется колесная лира, или органиструм, смычковая лира и далее гитара – лира. Древние наделяли арфу и лиру, магическими свойствами, семиструнная лира в древнегреческой мифологии олицетворяет собой семисложные структуры физического мира, а звуки, издаваемые лирой – высвобождение энергии материей, способ искупить грехи человека. Те же аналогии просматриваются и в других древних культурах и религиях. Фундаментальная мысль, общая для всех древних культур – на высшем своем уровне, искусство есть дифференциация первичной энергии – устроение вселенной.

АРФА. Современная академическая арфа изобретена в 1810 году во Франции С. Эраром. Это деревянная рама, треугольной формы, верхняя часть изогнута в виде волны, внутри натянуты струны разной длины и настройки. На арфе имеется педальный механизм с семью педалями, и каждая из педалей, перемещается в трех позициях. Этот механизм позволяет повышать строй арфы на пол тона или тон, тем самым перестраивать инструмент во все тональности мажора – минора. Струн обычно 44, иногда добавляют от 1 до 4 струны. Строй у арфы – диатонический, диапазон от ДО первой октавы, до СОЛЬ четвертой октавы. Тембр нежный, мягкий, серебристый. Техника игры разнообразна – арпеджио, аккорды, флажолеты, глиссандо, используется в основном как аккомпанирующий инструмент, но есть и виртуозы сольной игры на арфе.

УД – народный струнный щипковый инструмент, известен с III – XII века, распространен в странах Ближнего Востока, на Кавказе, в Средней Азии. У разных народов имеет различную историю, предшественник европейской лютни. Имеет грушевидного вида корпус, изготавливаемый из ореха, сандалового дерева, а также из тыквы, короткую шейку без ладов, отогнутую назад головку, плоскую деревянную деку с 2-3 резонаторами. Старинные уды имели 4-5 струн, современный уд – 8-11 струн. Настройка квартовая, мелодические (парные) струны располагаются в центре, а басовые по краям. Диапазон 1-2 октавы, звук извлекается при помощи плектра, тембр мягкий, негромкий, приглушенный.

Лютня – струнный щипковый музыкальный инструмент, произошел от уда, но имеет свои отличия. Форма – овальная, корпус склеенный из деревянный тонких брусочков, широкая короткая шейка с отогнутой назад головкой, верхняя дека плоская, с большим резонаторным отверстием в центре. Количество струн вначале было 6-11, первая одинарная, а со временем увеличилось до 24 (парных). Более всего были распространены лютни с 6-8 струнами, настройки кварто – терцовыми. До XVI века лютня не имела ладов, но в последствии, мастера стали добавлять лады, вначале до 4, а потом довели до 11. Звук извлекали щипком, иногда плектром, по тембру звучания лютня похожа на гитару. Широко стала известной в эпоху Возрождения, на ней играли как профессионалы, так и любители.

На ней аккомпанировали пению, играли соло, вводили в различные по составу ансамбли. Пик популярности лютни относится к XVI-XVII векам, количество различных художественных полотен, гравюр, рисунков, с изображением играющих на лютне музыкантов, свидетельствует большом распространении этого инструмента в странах Европы. Так продолжалось до середины XVIII века, пока лютню окончательно не вытеснила гитара, и другие клавишные инструменты – клавесин и клавикорд. В XIX веке интерес к лютне и музыке, написанной для лютни, возникает вновь. Но конструктивно, лютня XIX века практически не отличается от гитары, за исключением формы корпуса. Обширная музыкальная литература, созданная для лютни, записывалась при помощи табулатуры, так, как записывается современная гитара.

Гитара – струнный щипковый инструмент. Сегодня можно говорить о «семействе» гитар, настолько этот инструмент популярен и распространен в мире у разных народов. Испанская (классическая), русская, гавайская, 12- струнная, укулеле – маленькая гавайская гитара соло, электрические гитары, бас-гитара. Это не полный список инструментов, которые на сегодня существуют и «живут» в мире. Чем – же вызвана такая популярность? Во-первых – тембр и звук. Благодаря своей конструкции, современная гитара имеет яркий, умеренной силы звук, тембр, сочетающийся с человеческим голосом, множество техник и приемов игры, позволяющих, играть на ней как профессионалам, так и любителям. Во – вторых — небольшой размер и вес, универсальность, общедоступность, возможность быстро научиться элементарным аккордам аккомпанемента. В-третьих, культурная революция, захлестнувшая страны Европы и Америку в начале 60-х прошлого столетия, избрала в числе своих символом и электрическую гитару, как основной инструмент бит, а впоследствии рок-групп. Во всей современной музыке, исключая академическую, гитара — основной инструмент. В мире существует множество школ, клубов, сообществ гитаристов, периодически выпускающих свои бюллетени, журналы, устраивающие фестивали, концерты, конкурсы.

Первые упоминания относятся к XIII веку, когда она была широко распространена в Испании. Хотя можно найти сведения, что упоминания об инструменте относится к II тысячелетию до нашей эры. Но эти сведения противоречивы, инструменты, встречающиеся в древних культурах Востока, напоминают больше всего прообраз Уда. Родоначальником гитары считают кифару и лютню, и гитара стала следующим шагом в эволюции лютни. Первоначально на гитаре было четыре двойные струны, через некоторое время – пять двойных. В XVIII веке она «завоевывает» Европу, и вместо 5 двойных струн появляется 6 одинарных, креативная гитара окончательно устанавливается строй – квартовый – с одной терцией между двух групп струн. В России и Польше в это время, получает распространение русская гитара, с 7 струнами и другим строем – кварто – терцовым. Изготавливались гитары с дополнительными 3-4 басовыми струнами, а также меньшего размера, с повышенным на терцию или кварту строем – в гитарных ансамблях для сольных партий. Звук извлекается щипком, плектром, ударом, ногтями, комбинированно. Записывается в скрипичном ключе, однако звучит на октаву выше. Также существует специальная запись аккордов в виде «сетки» – табулатура. Для гитары написано множество произведений. альтернативная гитара В первой половине XIX века гитарное искусство переживает небывалый подъем, для нее пишут Вебер, Паганини, Берлиоз, выдающиеся гитаристы – виртуозы Джулиани, Сор, Агудо. В России – для семиструнной гитары – Сихра, Аксенов, Морков.

Новый расцвет гитарного искусства начинается в начале XX века, когда испанский гитарист Таррега утвердил значение гитары, как сольного инструмента. Из его школы выходят мастера – виртуозы – Пухоль, Льобет, Анидо. Произведения для крупнейшего гитариста современности Сеговии пишут композиторы Западной Европы – Родриго, Тансман, Торроба, Фалья, Южной Америки – Вила – Лобос, Понсе.

В наше время, наряду с огромным множеством гитарных фирм, мастера ищут альтернативные формы инструмента, экспериментируют с конструкциями, материалом, тембром звука. Это свидетельство того, что гитара живет и развивается, и найдется умелец, который шагнет дальше – родится новый инструмент…

Балалайка – народный струнный щипковый инструмент. Первые упоминания относятся к началу XVII века. Корпус склеенный из деревянных пластин, треугольной формы, гриф длинный, слегка отогнутой назад, с лопатообразной головкой. Дека плоская с одним большим или несколькими маленькими резонаторными отверстиями. Вначале у балалайки было навязано 5 ладов, дающих диатонический строй. Струн – три. Звук извлекается бряцанием указательного пальца правой руки сверху вниз и обратно по всем струнам.

Звучала балалайка звонко и весело. Широко использовалась в народе для сольной игры, в ансамблях, для аккомпанемента пению. В 1880 году, по распоряжению В. Андреева, мастера Ф. Пасербский и С. Налимов усовершенствовали конструкцию балалайки. Усовершенствованный инструмент получил лучшие резонансные свойства, более короткий гриф, на котором лады врезались, располагаясь по ступеням хроматической гаммы. Было создано семейство новой конструкции балалаечных – дискант, пикколо, прима, секунда, альт, тенор, бас и контрабас. Однако, кроме дисканта и тенора, эти инструменты не получили дальнейшего распространения. В 1896 году на всех балалайках был установлен квартовый строй. В современное время, балалайка – дискант и тенор используется в оркестрах народных инструментов.

Мандолина – струнный щипковый инструмент лютневого семейства. Возникла в Италии, где она является народным инструментом. Существует множество разновидностей мандолины, различающихся по форме корпуса, строю, количеству струн — флорентийская, генуэзская, падуанская, неаполитанская. Наибольшее распространение получила неаполитанская мандолина. Ее корпус овальный, клееный из деревянных брусков, гриф с врезными ладами, головка плоская с механическими колками. Строй как у скрипки квинтовый, парные струны, звук звонкий, чистый, яркий извлекается плектром – медиатором. Ансамбли в сочетании с гитарами называют неаполитанскими. Существуют также оркестровые разновидности мандолин – мандолина – альт, мандолина – -виолончель, мандолина – бас. Для мандолины писали Л. Бетховен, А. Вивальди.

Домбра (думбыра, думбрак)– народный струнный щипковый инструмент,домбра восточного Казахстана распространенный у народов Средней Азии. Существует две основных разновидностей домбры – западного Казахстана – грушевидной формы клееного или долбленного деревянного корпуса, длинным грифом, навязанными ладами, другой – восточного Казахстана лопатообразной или треугольной формы. Имеет две струны, одна из которых, мелодическая. Исполнение на домбре богато штриховой техникой правой руки, на западно – казахской домбре возможно исполнение виртуозных пьес. Эта домбра была реконструирована, усовершенствованы резонаторные свойства корпуса, появились врезные металлические лады, появилась механическая колковая система. В оркестрах казахских народных инструментов, домбре отводится солирующая роль.

Домра – древнерусский народный щипковый инструмент, первые упоминания относятся к XVII веку. Изображений и описаний инструмента не сохранилось, и в 1896 – 1900 годах, Андреев совместно с мастером С. Налимовым, реконструировал древнерусскую трехструнную домру квартового строя и создал семейство инструментов – пикколо, прима, альт, тенор, бас и контрабас. В 1908 – 1917 годах, мастерами Г. Любимовым и С. Буровым, была сконструировано семейство четырехструнных домр от пикколо до контрабаса квинтового строя, положивших начало домровому оркестру. Форма корпуса округлая, склеенная из деревянных сегментов, гриф небольшой с врезными ладами, с чуть отогнутой головкой. Дека плоская, с большим резонаторным отверстием посредине. Звук звонкий, теплый, извлекается при помощи плектра – медиатора. Благодаря квинтовому строю, техническим возможностям инструмента, домристам подходит скрипичный репертуар. Четырехструнная домра больше распространена на Украине, а в народных оркестрах группа домр аналогична скрипкам в симфоническом оркестре.

Банджо – струнный щипковый инструмент. В XVII веке из Западной Африки, вместе с рабами, был завезен в США, где получил распространение. Первые банджо имели корпус в виде плоского барабана, с кожаной мембраной, длинную шейку без ладов, на головку навязывались 4-9 струны, вначале жильных, первая была мелодической, остальные служили сопровождением. В 30-х годах XIX века банджо был реконструирован. В шейку врезали лады, увеличили количество струн 5. Современные модели изготавливаются с применением металлической или деревянной обечайки, натягивается пластиковая мембрана на открытый снизу или сверху деревянный обод металлическими болтами, на плоской головке механические колки. С возникновением джаза, банджо входило в ритм-группу. С начала 40-х годов, в ритм-группе банджо вытесняет гитара, и появляются различные комбинации банджо. Банджо-мандолина – оснащена 4 парными струнами, банджо-тенор – 4 струнами и имеет строй смычкового альта, банджо-гитара — 6 струн, строй гитары, банджо-укулеле – применяется редко. Звук у банджо резкий, острый, быстро затухающий. Играют на инструменте специальными плектрами, которые надевают на пальцы или медиатором. В данное время используется в стилях – кантри, диксиленд, традиционный джаз.

Гусли – русский народный струнный щипковый инструмент. Самые ранние сведения относятся к VI веку. Упоминаются гусли в сказаниях, былинах, народных сказках. Фрагменты нескольких экземпляров инструмента, датированные XI — XIV веком были найдены археологами при раскопках Новгорода в 1951-1962 годах. Гусли имеют различные формы – прямоугольной, крыловидной, шлемовидной, и от формы зависит количество струн. Крыловидные гусли – «звончатые» имели в старину долбленый корпус, сейчас изготавливают клееный, закрытый деревянной декой, и от 5 до 12 струн, настроенных диатонически. Исполнитель держит гусли на коленях, правой рукой бряцает по струнам, а левой глушит ненужные звуки. Звучание громкое и звонкое. В XVI веке сконструированы прямоугольные гусли, в основе конструкции шлемовидные инструменты, в корпусе с крышкой натянуто 55-66 струн, в данное время хроматической настройки. Они ставились на стол, или имели ножки, играли обеими руками, защипывая струны. Звук громкий, долго не затухающий. Репертуар их обширен, инструментальные пьесы, обработки народных песен, отрывки из опер. В наше время, прямоугольные гусли входят в состав некоторых ансамблей русских народных инструментов.

Бандура – народный украинский струнный щипковый инструмент. По конструкции и звукоизвлечению бандура родственна русским гуслям. Произошла от кобзы, первые упоминания относятся к XV веку, изображения – к XVII веку. Первые бандуры изготавливались из цельного куска дерева, корпус имеет грушевидную или овальную форму, дека плоская с звездообразными резонаторными отверстиями. Короткая шейка без ладов заканчивается небольшой головкой. В истории развития инструмента, количество струн менялось – от 7-9 до 20-33 струн. Строй у современных бандур – хроматический, звучит мягко, приглушенно, используется для сопровождения пению.

Клавесин – клавишный щипковый музыкальный инструмент. Первые упоминания относятся к 1515 году. Конструироваться начал в XIV веке. Струны в клавесине разной длины, в отличие от спинета и клавикорда, приводятся в колебание щипком, при помощи птичьего пера, укрепленного на стерженьке – толкачике. Первые клавесины имели прямоугольную форму, а с XVII века приобретает треугольную крыловидную форму с продольным расположением струн. В XVII-XVIII веке для передачи разных динамических оттенков, начинают изготавливать клавесины с двумя и даже с тремя клавиатурами, расположенных террасообразно – одна над одной, а также с регистровыми переключателями. Третья клавиатура – имела свой тембровый окрас, чаще напоминавший лютню. Они так и назывались – лютневая клавиатура.

С целью усиления звучности в клавесинах применяли двойные, тройные и, есть экземпляры, с четырьмя спаренными струнами. Все эти «ухищрения» делались с одной целью – изменить тембр звука, который на клавесинах блестящий, но мало певучий, и не поддающийся динамическим изменениям. Интересно, что сила или скорость удара по клавише ни как не отражается на звуке. Применялся как сольный, камерно-ансамблевый и оркестровый инструмент. Интерес к клавесину существует до сих пор. Многочисленная нотная литература, написанная гениальными композиторами XVI-XVIII веков, исполняется и сегодня. Некоторые именитые фабрики на заказ изготавливают клавесины двух клавиатурные с регистровыми переключателями.

Ситар – индийский струнный щипковый инструмент, относится к семейству лютневых. Родился инструмент от соединения арабского сетара и индийских народных инструментов в XIII-XIV веке. Первым мастером игры на инструменте был Амир Хусроу, объеденивший традиции индийской раги и арабо-персидского макама. Изготавливают корпус ситара из пустотелой тыквы, являющейся резонатором, на некоторые модели добавляют еще 1-3 резонатора, размещая их под грифом. Гриф – широкий и длинный, из тикового дерева, с подвижными металлическими дугообразными ладами 19-21, которые крепятся к грифу воском или привязываются шелковой нитью. Эта система передвижных ладов позволяет говорить об уникальности инструмента, на котором возможно перестроить звукоряд соответственно звукоряду данной раги. Струн у ситара 21, из них 5 мелодических, 2 бурдонные и 9-13 резонансных. Звучит ситар звонко, ярко. Сегодня, благодаря звукоряду и специфическому звуку ситар используется в современной музыке, в основном, как солирующий инструмент, для приданния трекам национального колорита и красок.

3 0

    Инструменты — получить на Академике действующий промокод МИФ издательство или выгодно инструменты купить со скидкой на распродаже в МИФ издательство

    — (хордофоны) по способу звукоизвлечения делятся на смычковые (напр., скрипка, виолончель, гиджак, кеманча), щипковые (арфа, гусли, гитара, балалайка), ударные (цимбалы), ударно клавишные (фортепиано), щипково клавишные (клавесин) … Большой Энциклопедический словарь

    струнные музыкальные инструменты — (хордофоны), по способу звукоизвлечения делятся на смычковые (например, скрипка, виолончель, гиджак, кеманча), щипковые (арфа, гусли, гитара, балалайка), ударные (цимбалы), а также ударно клавишные (фортепиано), щипково клавишные (клавесин). * *… … Энциклопедический словарь

    Струнные музыкальные инструменты — хордофоны, музыкальные инструменты, источником звука которых являются натянутые струны (См. Струна). Изменение высоты звуков в С. м. и. достигается либо укорачиванием струн (например, на скрипке), либо с помощью имеющихся в инструментах… …

    струнные музыкальные инструменты — ▲ музыкальный инструмент щипковые инструменты. лира. арфа. органиструм (стар). гитара. виуэла. балалайка. мандолина. домбра. тамбур. бандура. лютня. теорба. гусли. канклес. кифара. кобза. кантеле. дутар. банджо. цитра. вина. сямисэн. клавишные… … Идеографический словарь русского языка

    Смычковые струнные музыкальные инструменты — Музыкальные инструменты Струнные Щипковые Смычковые Духовые Деревянные Медные Язычковые … Википедия

    Струнные щипковые музыкальные инструменты — музыкальные инструменты, источником звука которых являются натянутые струны, а звукоизвлечение осуществляется защипыванием струн пальцами или плектром. К С. щ. м. и. принадлежат арфы, гусли, гитары, домбры, балалайки и др. инструменты. См … Большая советская энциклопедия

    Музыкальные инструменты — Струнные Щипковые Смычковые Духовые Деревянные Медные Язычковые … Википедия

    Музыкальные инструменты — инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или четко регулированный ритм. Каждый М. и. обладает особым тембром (окраской) звучания, а также своими… … Большая советская энциклопедия

    Музыкальные инструменты — инструменты, предназначенные для извлечения ритмически организованных и фиксированных по высоте звуков или чётко регулируемого ритма, а также шумов. Предметы, издающие неорганизованное звучание и шумы (колотушка ночных сторожей, трещотка… … Музыкальная энциклопедия

Струнными называют музыкальные инструменты, в которых источником звука является колебание струн. В системе классификации музыкальных инструментов Хорнбостеля — Закса они получили название «хордофоны».

История возникновения струнных инструментов

Способы извлечения звука из них также различались. На гитаре играли пальцами, а для игры на мандолине использовали специальную пластинку, плектр. Позже появились различные палочки и молоточки, вызывающие вибрацию струн. Именно этот принцип лег в основу фортепиано.

А вскоре был изобретен смычок: если удар вызывал короткий звук, то обыкновенная палочка с пучком конского волоса заставляла струну давать длинное, протяжное звучание. На этом принципе построена конструкция струнно-смычковых инструментов.

Смычковые струнные инструменты

Одними из первых смычковых инструментов были виолы. Как отдельное семейство они возникли в 15 веке. Виолам характерен нежный матовый тембр слабой силы. Они представлены несколькими разновидностями: альтовые, дискантовые, контрабасовые, теноровые. Каждой подгруппе характерен свой размер и, соответственно, высота звучания. Виолы принято держать вертикально, на коленях либо между ними.

Появившись в 15 веке, быстро приобрела популярность во всей Европе, благодаря сильному звуку и виртуозным возможностям. В итальянском городе Кремоне появились целые семьи мастеров скрипичных дел, чьи скрипки по сей день считаются эталоном. Это всем известные фамилии Страдивари, Амати, Гварнери, сформировавшие так называемую кремонскую школу. И сегодня играть на скрипке Страдивари — большая честь для самых именитых музыкантов всего мира.

Вслед за скрипкой появились другие смычковые инструменты — альт, контрабас, виолончель. Они сходны по тембру и форме, но различаются между собой размерами. Высота звука будет зависеть от длины струн и размеров корпуса: контрабас дает низкую ноту, а скрипка звучит минимум на две октавы выше.

По очертаниям струнно-смычковые инструменты напоминают виолу, только с более изящными формами и круглыми «плечами». Выделяется среди них контрабас, которому делают «покатые» плечи, чтобы позволить музыканту дотянуться до струн.

Для разных смычковых инструментов характерен разный способ расположения: компактные альт и скрипка удобно держать на плече, а вот громоздкие контрабас и виолончель ставят вертикально на пол или специальную подставку.

И еще один важный факт: именно струнно-смычковым инструментом обычно доверяется главная роль в оркестре.

Струнные щипковые инструменты

Второй подвид струнных музыкальных инструментов, щипковые — это сольные, часто любительские, инструменты. Самым распространенным среди них является гитара, применяемая в различных музыкальных жанрах начиная с 15 века и по сегодняшний день.

К этому же типу инструментов относят балалайки, гусли, домры и их разновидности — от пикколо до контрабаса. Они особенно популярны в фольклорных оркестрах, реже используются в симфонических.

Домбра – инструмент души. О чём играет Президент. Старт в науке Домбра гарантия какая

В конце прошлого века в Казахстане высоко в горах был обнаружен наскальный рисунок периода неолита с изображением четырёх танцующих человек и музыкального инструмента. Рисунок древнего художника изображал инструмент грушевидной формы сильно похожий на домбру (двухструнный народный музыкальный инструмент казахов и ногайцев). Оказывается, прототип нынешней домбры имеет возраст более 4000 лет и является одним из первых щипковых – предтечей современных музыкальных инструментов подобного вида.

По письменным памятникам домбра и родственные ей инструменты других народов на евразийском континенте хорошо известны с давних времен.

Так, к примеру, сакские кочевые племена использовали двухструнные музыкальные инструменты схожие с домброй, более 2000 лет назад. А во время раскопок Хорезма (древний регион и государство с центром в низовьях реки Амударья, ныне территории Узбекистана и Туркменистана) были найдены терракотовые статуэтки, изображающие музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее 2000 лет назад, имеют сходство с домброй и были одним из распространенных инструментов среди ранних кочевников, живших на территории Казахстана.

Также упоминание о домбре встречается в трудах известного путешественника Марко Поло: «этот инструмент присутствовал у воинов тюрков-кочевников, которых в то время на Руси называли татарами. Они пели и играли на нём перед боем, для достижения соответствующего настроя».

Легенды о происхождении домбры

Существует несколько легенд о происхождении домбры, вот самые интересные из них:

Джучи-хан был старшим и любимым сыном Чингисхана и отцом хана Батыя. Охотившийся в кыпчакских степях, Джучи-хан был сбит с лошади и растерзан вожаком стада куланов. Никто не осмеливался известить грозного Чингисхана о трагической смерти его любимого сына. Чёрного вестника ожидала жестокая казнь. Чингисхан обещал сообщившему ему о смерти сына залить в глотку расплавленный свинец. Нукеры хана нашли выход из положения. Они привели в ставку Чингисхана простого домбриста по имени Кет-Буга и поручили тому озвучить страшную весть. Кет-Буга перед очами грозного хана не произнёс ни слова. Он просто сыграл свой кюй (муз.жанр для домбры) «Аксак кулан» (Хромой кулан). Прекрасная музыка великого жырау Кет-Буга донесла до хана суровую правду о варварской жестокости и бесславной смерти. Разгневанный Чингисхан, помня о своей угрозе, велел казнить домбру. Говорят, что с тех пор на верхней деке домбры так и осталось отверстие – след расплавленного свинца. Мавзолей Джучи-хана сохранился на берегу древней реки Кара-Кенгир в Джезказганской области.

Еще одна легенда о происхождении домбры гласит, что в давние времена на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он очень любил играть. Как заиграет, так бездельник обо всём на свете забывает. Старший же брат был самолюбивым и тщеславным. Однажды он захотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку. Стал камни собирать, начал мост строить. А младший брат всё играет, да играет.
Так день прошёл, и другой, и третий. Не спешит младший брат на помощь старшему, только и знает, что играет на любимом инструменте. Разозлился старший брат, выхватил у младшего домбру и, что было силы, ударил ею о скалу. Разбился великолепный инструмент, смолкла мелодия, но остался на камне отпечаток.
Прошло много лет. Нашли люди этот отпечаток, стали по нему новые домбры делать, и вновь зазвучала музыка в молчавших долгое время селениях.

Современная история домбры

В казахском народе говорят: «Нағыз қазақ – қазақ емес, нағыз қазақ – домбыра!», что означает «настоящий казах это не сам казах, настоящий казах – домбра!». Тем самым подчеркивается важность умения играть на домбре для каждого казаха, что подчеркивает особую любовь казахов к этому инструменту и это действительно так, ведь домбра — самый популярный казахский музыкальный инструмент, но инструменты подобные домбре есть и у других народов.


Современная история домбры. На фото — Ислам Сатыров

Так, в русской культуре есть схожий по форме инструмент — Домра, а известная русская балалайка, по одной из теорий, считается произошедшей именно от домбры. В таджикской культуре есть схожий инструмент – Думрак, в туркменской культуре – Дутар, Баш, Думбыра, в узбекской, башкирской и ногайской культуре – Думбыра, в азербайджанской и турецкой культуре – Саз, в якутской – Тансыр. Отличаются эти инструменты количеством (до 3 струн), а также материалом струн.

Современная домбра имеет грушевидный корпус и гриф с 19 ладами. Несмотря на то, что инструмент имеет всего две струны, музыкальный диапазон ее составляет две полных октавы (от Ре малой октавы до Ре второй октавы). Инструмент обычно имеет квартовый или квинтовый строй. Традиционно струны, использовавшиеся на домбре, были жильные, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок. Но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная рыболовная леска. Как результат сегодня мы имеем единственный, широко распространённый вид домбры стандартной формы со струнами из лески.


Домбра получила широкое распространение в качестве аккомпанирующего, сольного, а также основного инструмента в казахской и ногайской музыке. Инструмент в последнее время претерпел значительные изменения: появились оркестровые разновидности домбры, увеличилась громкость, расширился диапазон звучания – появились домбры высокого и низкого регистров. Инструмент из-за своего необычного тембра и яркой этнической выраженности часто используется в современной популярной музыке.

Уникальное творчество Ислама Сатырова

Одним из артистов активно использующем в своем творчестве домбру и другие национальные инструменты, о котором хотелось бы рассказать сегодня, является (Islam Satyrov). Получив музыкальное образование в Астраханском музыкальном училище им. М.П. Мусоргского, он, тем не менее, не забыл наветов своего отрочества, и как музыкант, живущий сегодня, создает абсолютно уникальный материал, продолжающий традиции ногайского народа, несущий в массы культуру и музыкальное наследие своей родины.

Недавно Ислам выпустил свой дебютный альбом.

В музыке этого талантливого человека, исполнившего от первой до последней все партии в альбоме, получившем название «Zaman», что в переводе на русский означает «время», тесно переплелись современные веяния с этническими мотивами.

Песни пластинки – это отражение того, с чем в течение жизни сталкивается каждый из нас — любовь, привязанность, родственные узы, национальная гордость. От первой до последней ноты запись была исполнена самим музыкантом с использованием редких акустических инструментов для придания новой жизни старинным мелодиям и ритмам своего народа.

Домбра в казахской культуре

Одним из величайших домбристов является казахский народный музыкант и композитор Курмангазы , оказавший большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе и — музыки на домбре: его музыкальная композиция «Адай» популярна в Казахстане и за рубежом.

Домбра есть не только у казахов. Этот инструмент имеет свои аналоги у многих народов. В русской культуре есть схожий по форме инструмент домра , в таджикской культуре — Думрак, в узбекской культуре — Думбыра, Думбрак, похожий по форме Дутар, в киргизской культуре — Комуз , в туркменской культуре — Дутар, Баш, Думбыра, в башкирской культуре — Думбыра , в ногайской культуре приазовья — Домбыра, в турецкой культуре — Саз . Отличаются эти инструменты иногда количеством струн (до 3 струн), а также по материалу струн (нейлон, металл).

История инструмента

Также в свое время во время раскопок древнего Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов среди ранних кочевников, живших на территории Казахстана .

По письменным памятникам евразийского континента можно сделать вывод, что домбра и её родственные инструменты других народов на материке хорошо известны с давних времен. В памятниках разных периодов на евразийском пространстве мы узнаем о присутствии этого щипкового инструмента, в частности из памятников сакского , гуннского происхождения. Также встречается этот инструмент и у киманов (куманов). Кипчаки — потомки куманов. До нас дошли музыкальные произведения (кюи) тех лет как: Ертіс толқындары (ertis tolqyndary — волны Иртыша), Мұңды Қыз (mundy kyz — печальная девушка), Тепен көк (tepen kok — рысь),Ақсақ қаз (aqsaq qaz — хромой гусь), Бозіңген (bozingen — светлая верблюдица), Желмая (zhelmaja — одногорбый верблюд), Құланның тарпуы (qulannyn tarpu’y — топот кулана), Көкейкесті (kokeikesti — глубокое переживание) и др.

Домбыра — инструмент кюя

Для казахов кюй — больше чем произведение, это звучащая страница истории своего народа, его обычаев и культуры. Поэтому казахи так высоко ценили исполнителей кюев — кюйши , среди которых домбыристы составляли подавляющее большинство (кюи исполняются не только на домбыре). В казахском народе говорят: настоящий казах это не сам казах, настоящий казах — домбра. При этом надо понимать, что казахи не представляют своего прошлого, настоящего и будущего без своего любимого инструмента — домбры. Также надо пояснить, что слово казах означает свободный воин, независимый индивид, который, если и существует в группе, то только по своей доброй воле, при этом присоединяется к сообществу достойных и служит ему, защищает его, отдавая труд, жизнь, здоровье и умение без остатка, как бесстрашный человек — воин добытчик.

Строение домбры

Домбра на протяжении веков сохраняет свое основное строение и вид. Народные мастера постоянно стремятся расширить её звуковые возможности, мелодичность, нежели разнообразить форму. Так, например, центрально-казахстанская домбра отличается плоским корпусом и на ней две жильные струны. Типичная, наиболее распространенная домбра с овальным корпусом, представлена на фотографии. Ниже даны названия составных частей домбыры.

Шанак — корпус домбры, выполняет роль усилителя звука.

Какпак — дека домбры. воспринимая посредством вибрации звуки струн, усиливает их и придает определенную окраску звучанию инструмента — тембр.

Пружина — это балка на деке с внутренней стороны, по-немецки она так и называется «der Bassbalken». В казахской домбре пружины раньше не было. Длина пружины скрипки предполагается в пределах от 250 до 270 мм — 295 мм. У домбры сейчас для улучшения звука аналогичная пружина (длинной от 250-300 мм) крепится в верхней части панциря и возле подставки. Как правило, она изготовляется из ели с выдержкой в несколько десятилетий без признаков гнили.

Обечайки изготавливаются из клёна . Заготовки должны иметь такую толщину, чтобы при чистовой отделке обечаек, в зависимости от плотности клена, толщина их составила 1-1.2 мм.

Подставка — очень ответственный функциональный элемент домбры. Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный контур на пути распространения колебаний от струн к корпусу, подставка является подлинным ключом к звучанию домбры. От её качеств, формы, веса и настройки зависит сила, ровность и тембр звучания инструмента.

Струна — источник звуковых колебаний домбры. На домбре традиционно использовались жильные струны, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок. Считалось, что наилучшими качествами обладают струны из кишок двухлетней овцы. Такие струны дают низкий звук и соответственно низкий настрой, характерный для народной музыки. G-c, A-d, B-es, H-e. Из овец разных регионов Казахстана отдается предпочтение овцам Атырауской и Мангыстауской областей . По-видимому, засоленность пастбищ для скота в этих местах благоприятно влияет на качество струн. Для оркестровых произведений мировой классики низкий настрой оказался неудобным. Поэтому в тридцатые годы, в связи с созданием оркестров народных инструментов, была выбрана настройка струн d-g. Однако жильные струны её не выдерживали и быстро лопались. Ахмед Жубанов пробовал использовать в качестве материала кетгут, шелк, капрон, и т. п., но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная рыболовная леска. Как результат сегодня мы имеем единственный, широко распространенный вид домбры у стандартной формы со струнами из лески, утративший неповторимый тембр звучания.

Легенды о происхождении домбры

О домбре и её происхождении существуют легенды:

  • Легенда о происхождении домбры гласит, что в давние времена на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он очень любил играть. Как заиграет, так обо всём на свете забывает. Старший же брат был самолюбивым и тщеславным. Однажды он захотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку. Стал камни собирать, начал мост строить. А младший брат всё играет да играет.

Так день прошёл и другой, и третий. Не спешит младший брат на помощь старшему, только и знает, что играет на любимом инструменте. Разозлился старший брат, выхватил у младшего домбру и, что было силы ударил ею о скалу. Разбился великолепный инструмент, смолкла мелодия, но остался на камне отпечаток.

Прошло много лет. Нашли люди этот отпечаток, стали по нему новые домбры делать, и вновь зазвучала музыка в молчавших долгое время селениях.

  • Легенда об обретении домброй современного вида гласит, что раньше домбра была с пятью струнами и без отверстия посередине. Таким инструментом владел известный на всю округу славный джигит Кежендык. Влюбился он однажды в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка к себе в юрту и приказал доказать свою любовь к его дочери. Джигит стал играть, долго и красиво. Он исполнил песню и о самом хане, о его жадности и алчности. Хан разозлился и приказал испортить инструмент, вылив на середину домбры горячий свинец . Тогда же выжглось отверстие посередине и остались только две струны.
  • Ещё одна легенда о происхождении домбры похожая на предыдущую. У местного хана на охоте от клыков кабана погиб сын, и слуги, боясь гнева хана (он пригрозил залить глотку кипящим свинцом тому, кто скажет ему, что с сыном произошло что-то недоброе) отправились к старому мастеру Али за советом. Тот смастерил музыкальный инструмент, который назвал домброй, явился к хану и заиграл на ней. Застонали, заплакали струны, словно жалобный шум леса пронесся под шелковым шатром ханской палатки. Резкий свист ветра смешался с воем дикого зверя. Громко вскрикнули струны, словно человеческий голос, прося о помощи, так домбра расказала хану о смерти его сына. Вне себя от гнева хан приказал плеснуть горячим свинцом в круглое отверстие домбры.

Литература

Эту литературу можно найти в Казахстане, г. Астана, Национальная Библиотека Республики Казахстан…

  1. Акишев К. А. Курган Иссык. — Москва, 1978.
  2. Алексеева Л. А. Нажмеденов Ж. Особенности музыкального строя казахской домбры.//Казахская культура: исследования и поиски. Сборник научных статей, Алматы, 2000.
  3. Алексеева Л. А. Нажмеденов Ж. Особенности кахаской домбры.// Мы и вселенная. 2001.№ 1(6), с52-54.
  4. Аманов Б. Композиционная терминология домбровых кюев. Алма-Ата, 1982 г.
  5. Аравин. П. В. Степные созвездия. — Алма-Ата, 1979.
  6. Аравин. П. В. Великий кюйши Даулеткерей.-Алма-Ата, 1964.
  7. Асафьев Б. В. О казахской народной музыке.//Музыкальная культура Казахстана.-Алма-Ата, 1955 г.
  8. Барманкулов М. Тюркская вселенная.-Алматы, 1996.
  9. Вызго Т. Музыкальные инструменты Средней Азии.-Москва, 1980.
  10. Гизатов Б. Социально-эстетические основы казахской народной инструментальной музыки.-Алма-Ата, 1989.
  11. Жубанов А. К. Казахский народный инструмент-домбра.//Музыкознание.-Алма-Ата, 1976. с.8-10.
  12. Стахов В. Творчество скрипичного мастера. — Ленинград, 1988.
  13. Нажмеденов Жумагали. Акустические особенности казахской домбры. Актобе, 2003 г.
  14. Утегалиева С. И. Мангыстауская домбровая традиция. Алматы, 1997 г.

Примечания

См. также

Ссылки

  • Сайт казахской государственной национальной библиотеки
  • Сайт проекта Асыл Мура
Струнные музыкальные инструменты
Смычковые Скрипка Альт Баритон Виола да гамба Гудок Сука Ребек Кротта Виолончель Контрабас Никельхарпа Ребаб Хардангерфеле Эсрадж Фидель
Щипковые Арфа Ангелика Балалайка Банджо Бандура Бузуки Вамби Гитара Гусли До́бро Домбра Домра Думбыра Дутар Кантеле Канклес Каннель Комуз Мандолина Лютня Кобза Пипа Сямисэн Торбан Уд Цитра
Ударные Цимбалы Янцинь
Ударно-клавишные Клавикорд Фортепиано Пианино Рояль
Щипково-клавишные Вёрджинел Клавесин Мюзелар Спинет
Фрикционно-клавишные Колёсная лира
Прочее Смычок Плектр Струна Струнодержатель Лад Порожек Гриф Мензура Штрихи
Духовые музыкальные инструменты Ударные музыкальные инструменты Электронные музыкальные инструменты

Wikimedia Foundation . 2010 .

Синонимы :

Казахстан — удивительная и прекрасная страна, культура которой никогда не перестанет удивлять. Даже если посмотреть всего лишь на ряд уникальных музыкальных инструментов, начинаешь понимать, что это необыкновенный народ. Кобыз, жетыген, сыбызгы, шертерб, асятаяк — где же еще можно встретить подобные инструменты? Неповторимость и уникальность каждой нации — это то, что никто и никогда не сможет отнять у человечества. О таких богатствах культуры Республики Казахстан и пойдет речь дальше.

Казахская музыка

Для казахского народа музыка всегда была чем-то сверхъестественным и повседневным одновременно. Легенды этого народа говорят о ее неземном происхождении. В то же время для любого казаха быть музыкантом — все равно что уметь ходить или говорить. Стоит заметить, что для характерны сольные выступления, где музыкант проявляет себя как художник, творящий прямо на публике. Раньше очень редко можно было встретить какие-то ансамбли или даже дуэты. А если люди и пели вместе, то чаще всего в унисон.

Один из главных музыкальных инструментов Казахстана

Здесь речь пойдет об уникальном шедевре. Домбра — музыкальный инструмент, который по праву считается национальным достоянием Республики Казахстан. Главным образом она выделяется тем, что имеет всего две струны, но это никаким образом не ограничивает ее. Любой, кто умеет играть на домбре, сможет создавать прекрасную и абсолютно полноценную музыку, используя всего эти две струны. Здесь важно упомянуть, что домбра легко может быть как сольным инструментом, так и играть в большом оркестре, создавая неповторимый музыкальный фон.

Домбра — музыкальный инструмент, который относится к щипковым. Это значит, что звук из нее добывают одним из следующих способов:

  1. Щипком.
  2. Ударом кисти.
  3. С помощью медиатора.

В результате мы получаем тихий, нежный и мягкий звук, который подойдет как для громкой оркестровой музыки, так и для тихой и лирической сольной темы.

Часть калмыцкой культуры

Интересный факт заключается в том, что домбра — калмыцкий музыкальный инструмент ровно настолько же, насколько и казахский. У калмыков не имелось полноценного и профессионального пения в ансамблях и даже театра. Для них обычным было услышать разного рода сольные выступления, которые организовывали сказатели в сопровождении музыки. Вот именно для этого сопровождения и использовали домбру. Часто вместе с этим действом начинают плясать и подпевать в унисон. Домбра (музыкальный инструмент, фото которого вы увидите ниже) прочно вошла в культуру Калмыкии, о чем никогда не стоит забывать.

Из чего она состоит?

Музыкальный инструмент домбра, как и любой другой, имеет свои составляющие. Во многом они типичны для щипкового изделия, но рассмотреть их получше будет очень интересно. Итак, в конструкцию домбры входят:

  1. Корпус (в казахской культуре — шанак). Он выполняет функцию усилителя звуковых волн, как и в других похожих инструментах.
  2. Дека (в казахской культуре — какпак). Не только усиливает звуковые волны, но еще и придает им характерную звуковую окраску, тем самым формируя тембр инструмента. В зависимости от формы или неровностей деки у, казалось бы, одинаковых инструментов этот тембр может довольно сильно различаться.
  3. Подставка. От качеств, веса, формы и настройки этой детали зависит практически все звучание инструмента. Она непосредственно влияет на силу, ровность и тембр звучания домбры.
  4. Струны. Являются источником звука, а значит, без них уж точно ничего не получится.

Традиционными для домбры всегда были жильные струны, которые производились из внутренностей козы или барана. В свое время самыми качественными считались струны из кишок овцы, которой уже исполнилось два года. Они придавали звучанию более низкий лад, и именно это было характерным для традиционной казахской музыки. Сейчас же струны чаще всего производят из рыболовной лески. Для всех остальных элементов домбры подойдет любое качественное дерево.

Разнообразие видов

Казахский музыкальный инструмент домбра имеет несколько разновидностей. Здесь важно сказать, что хоть в классификации его видов присутствует трехструнный инструмент, двухструнная домбра является классическим представителем своего семейства. Итак, существуют следующие виды данного струнного инструмента:

  1. Двухструнная.
  2. Трехструнная.
  3. Ширококорпусная.
  4. Двухсторонняя.
  5. Подгрифная.
  6. С полым грифом.

Что исполняют на домбре?

Продолжаем рассматривать, что такое домбра (фото представлены в статье). В этом разделе рассказано, пожалуй, самое главное об этом инструменте. Вы еще не знаете, для чего же его можно использовать?

Как бы удивительно это ни прозвучало, но на домбре можно играть любую музыку — от классических произведений и народных мотивов до современной поп-музыки. Для этого надо всего лишь научиться управляться с этими двумя струнами и, конечно же, много тренироваться. Хоть раньше ансамбли с домброй были чем-то невероятным, но сегодня она может играть с любым другим инструментом в паре или даже в оркестре. Вместе с другими народными она звучит очень гармонично и приятно.

Хоть на домбре вполне реально исполнить музыку любого жанра, ее главным достоянием считается кюй. Эту музыку степные народы на протяжении уже сотен лет исполняют себе в удовольствие, и незнание музыкальной грамоты их никак не останавливает.

Кюй можно исполнять в двух стилях: боем и шертпе. Первый вариант для нас знаком и привычен, а вот второй подразумевает исполнение с помощью легкого потягивания струны. Начало шертпе положил казахский герой Татимбет приблизительно в 19 веке.

Очень много музыкантов пытались освоить игру на домбре и это оказалось для них трудным или даже непосильным. Весь секрет был в том, что очень трудно понять, как две струны способны создать полноценную и абсолютно прекрасную музыку.

Домбра и домра — это одно и то же?

Очень часто люди используют эти два слова как синонимы, вкладывая в них одинаковое значение. Если и вы позволяли себе так делать, то это было огромной ошибкой. Даже люди с музыкальным образованием не всегда знают разницу между этими инструментами, поэтому дальше об этом будет сказано подробнее.

Музыкальный инструмент домбра, как уже упоминалось, является двухструнным, в то время как домра — это трех- или четырехструнный шедевр, которым гордится уже русская культура.

Общим для этих двух инструментов является то, что они относятся к щипковым, и для извлечения звука для них используют медиаторы. В истории и культуре их применяли приблизительно в одинаковых целях.

в музыке?

Чтобы вы могли себе представить домру, не нужно много фантазировать. Она очень похожа на балалайку, но ее основной корпус имеет не треугольную, а овальную форму. Домра состоит из трех основных частей, и этим она довольно похожа на домбру. Самый распространенный вид — это малая домбра, корпус которой представляет собой полусферу. Кроме корпуса инструмент состоит из грифа, который часто называют шейкой, и головки.

О корпусе нужно сказать еще и то, что в него входят такие элементы как кузов, дека, кнопки для закрепления струн и нижний порожек.

Вместо заключения

Не секрет, что народные музыкальные инструменты всегда имели не только большую культурную ценность у себя на родине, но и оказали значительное влияние на современную музыку. Довольно часто может показаться, что народные мотивы вымирают наряду с огромным количеством других культурных традиций. Но на самом деле молодое поколение никогда не забудет свою историю, если мы им ее расскажем. И это напрямую касается и музыки. Музыкальный инструмент домбра в Казахстане и Калмыкии или домра в России — это наше достояние. Подрастая, наши дети начинают не только уважать подобные вещи, но и возрождать их.

Домбра — самый любимый и самый распространенный инструмент в музыкальном быту казахов. Казахская домбра — это щипковый двухструнный инструмент, изготовленный из цельного дерева. Применяется и как аккомпонирующий, и как сольный, и как основной инструмент в казахской народной музыке. Домбра не утратила своей актуальности и по сегодняшний день. Многие современные музыканты включают в свои композиции звучание домбры.

Конструкция казахской домбры немного отличалась в зависимости от региона. Так на западе, в Прикаспийских степях домбра имела округлую каплевидную форму с тонкой длинной шейкой. Лады-перевяз перне, как и струны, изготавливались из бараньих или козлиных кишок. В центальных и восточных регионах Казахстана домбры делались с плоской нижней декой и короткой, толстой шейкой. Чаще вего домбра изготавливалась из цельных кусков дерева: ели, клена, чинара, но встречаются и клееные экземпляры домбры. На восточно-казахстанских домбрах навязывались 7-9 ладов, что обеспечивало игру аккомпанемента или исполнение песенных мелодий.

Составные же части казахской домбры одинаковые во всех регионах Казахстана. Это шанак — корпус домбры, выполняющий роль усилителя звука. Какпак — дека домбры. Воспринимая посредством вибрации звуки струн, усиливает их и придает определенную окраску звучанию инструмента — тембр. Пружина-это балка на деке с внутренней стороны. В казахской домбре пружины раньше не было. В настоящее время для улучшения звука пружина длиной от 250-300 мм крепится в верхней части панциря и возле подставки. Как правило, она изготовляется из ели с выдержкой в несколько десятилетий без признаков гнили.

Обечайки изготавливаются из клёна. Заготовки должны иметь такую толщину, чтобы при чистовой отделке обечаек, в зависимости от плотности клена, толщина их составила 1-1.2 мм.

Подставка — очень ответственный функциональный элемент домбры. Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный контур на пути распространения колебаний от струн к корпусу, подставка является подлинным ключом к звучанию домбры. От её качеств, формы, веса и настройки зависит сила, ровность и тембр звучания инструмента.

Струна — источник звуковых колебаний домбры. На домбре традиционно использовались жильные струны, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок. Считалось, что наилучшими качествами обладают струны из кишок двухлетней овцы. Такие струны дают низкий звук и соответственно низкий настрой, характерный для народной музыки. G-c, A-d, B-es, H-e. Из овец разных регионов Казахстана отдается предпочтение овцам Атырауской и Мангыстауской областей. По-видимому, засоленность пастбищ для скота в этих местах благоприятно влияет на качество струн, изготавливаемых из бараньих кишок. Для оркестровых произведений мировой классики низкий настрой оказался неудобным. Поэтому в тридцатые годы, в связи с созданием оркестров народных инструментов, была выбрана настройка струн d-g. Однако жильные струны её не выдерживали и быстро лопались. Ахмед Жубанов пробовал использовать в качестве материала кетгут, шелк, капрон, и т. п., но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная рыболовная леска. Как результат сегодня мы имеем единственный, широко распространенный вид домбыры у казахов стандартной формы со струнами из лески, утративший неповторимый тембр звучания.

Существуют два основных приема игры на домбре — путем удара по струнам всеми пальцами рук и прищипыванием струн.

Композиторское, исполнительское искусство домбровых импровизаций в XIX веке достигло высокого художественного совершенства. Абыл, Курмангазы, Даулеткерей, Дина – на Западе, Таттимбет, Казангап – на Востоке, Кожеке – на Юге, и десятки других имен – яркие индивидуальности, со своей стилистикой, своими школами, традициями. Домбра была и верной спутницей профессиональных странствующих певцов. Образы Биржан-Сала, Ахана-Сере, Мухита, Джамбула, Амре и других прославленных акынов и певцов неизменно связаны с аккомпанирующей домброй.

Одним из величайших домбристов является казахский народный музыкант и композитор Курмангазы, оказавший большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе и — музыки на домбре: его музыкальная композиция «Адай» популярна в Казахстане и за рубежом. Что же касается истории появления такого инструмента, как домбра, то существуют свидетельства, что прототип современной казахской домбры существовал более 4000 лет назад, о чем свидетельствуют наскальные рисунки найденные археологами высоко в горах Алматинской области на плато «Майтобе» в 1989 году. На рисунках этих изображены четыре пляшущих человечка с инструментом, напоминающим по форме домбру.

А во время раскопок древнего Хорезма найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов среди ранних кочевников, живших на территории Казахстана.К наиболее архаичным образцам домбровой и сыбызговой казахской музыки относятся кюи-легенды с названиями птиц и животных — «Акку»(«Лебедь»), «Каз»(Гусь»), «Нар»(«Верблюд»), кюи о хромоногих существах и несчастной охоте — «Аксак кыз»(«Хромая девушка»), «Аксак кулан»(«Хромой кулан»), кюи-плачи об утонувших детях и детенышах зверей — «Жорга аю»(«Медведь-иноходец»), «Зарлау»(«Плач»), «Жетым кыз»(«Девочка-сирота») и др. Все они сохранили отголоски древних форм религии, культов и тотемных представлений народа и до сих пор несут в себе живую историю безмолвно ушедших тысячелетий.

Инструмент, напоминающий по форме домбру встречается и на памятниках сакского, гуннского происхождения, а также у многих древних племен, населявших евразийское пространство в разные периоды времени.

Марко Поло в своих трудах отмечал, что этот инструмент присутствовал у воинов тюрков-кочевников, которых в то время на Руси называли татарами. Они пели и играли на нём перед боем, для достижения соответствующего настроя.

С домброй, с историей ее происхождения и обретения домброй современного вида связано много красивых народных легенд.

Легенда о происхождении домбры гласит, что в давние времена на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он очень любил играть. Как заиграет, так обо всём на свете забывает. Старший же брат был самолюбивым и тщеславным. Однажды он захотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку. Стал камни собирать, начал мост строить. А младший брат всё играет да играет.

Так день прошёл и другой, и третий. Не спешит младший брат на помощь старшему, только и знает, что играет на любимом инструменте. Разозлился старший брат, выхватил у младшего домбру и, что было силы ударил ею о скалу. Разбился великолепный инструмент, смолкла мелодия, но остался на камне отпечаток.

Прошло много лет. Нашли люди этот отпечаток, стали по нему новые домбры делать, и вновь зазвучала музыка в молчавших долгое время селениях.

Легенда об обретении домброй современного вида гласит, что раньше домбра была с пятью струнами и без отверстия посередине. Таким инструментом владел известный на всю округу славный джигит Кежендык. Влюбился он однажды в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка к себе в юрту и приказал доказать свою любовь к его дочери. Джигит стал играть, долго и красиво. Он исполнил песню и о самом хане, о его жадности и алчности. Хан разозлился и приказал испортить инструмент, вылив на середину домбры горячий свинец. Тогда же выжглось отверстие посередине и остались только две струны.

Ещё одна легенда о происхождении домбры похожа на предыдущую. У местного хана на охоте от клыков кабана погиб сын, и слуги, боясь гнева хана (он пригрозил залить глотку кипящим свинцом тому, кто скажет ему, что с сыном произошло что-то недоброе) отправились к старому мастеру Али за советом. Тот соорудил музыкальный инструмент, который назвал домброй, явился к хану и музыкой сообщил ему о смерти его сына. Вне себя от гнева хан приказал плеснуть горячим свинцом в круглое отверстие домбры.

Домбра — это виртуозный филосовский инструмент казаха, в умелых руках домбра может передать всю гамму человеческих чувств и переживаний, в домбре воплощена символика учения Аль-раби о музыке, как о высшей абстракции, доступной человеческому пониманию. Послушать еще одно произведение, исполненное на домбре Вы можете здесь.

— Примечательно, что в республике целый день в году решили обозначить днем музыкального инструмента, и этим инструментом стала домбра. Домбра — это символ музыкальной культуры от кочевников древности и до сегодняшнего дня, — начинает свой рассказ Юрий Петрович.


Инструменты, напоминающие домбру, существовали с незапамятных времен. Если верить камням с наскальными изображениями танцующих людей, выставленным в музее народных музыкальных инструментов имени Ыкыласа, наши предки играли на них более 4 тысяч лет назад. Тем не менее, первые достоверные сведения о домбре появляются лишь в XVI-XVII веках.


Предком домбры является древнетюркский музыкальный инструмент шертер. По форме он напоминает домбру, но имеет открытый корпус, три струны и короткий гриф без ладов. Шертер изготавливали из цельного куска дерева, а на корпус натягивали кожаную деку.


Играли на шертере как щипком или ударом по струнам, так и с помощью смычка. От шертера произошли кобыз и домбра.


Традиционно мастера выдалбливали домбру из цельного куска дерева. В качестве материала использовали любые породы деревьев, которые росли в данной местности. Со временем, для улучшения акустических свойств инструмента, изменился метод его изготовления. Домбру начали делать из отдельных склеенных деталей, а в качестве сырья стали выбирать твердые породы древесины — сосну, лиственницу, ель.


Одно из главных отличий современной домбры от инструментов, на которых играли Курмангазы и Даулеткерей , — струны. Сейчас их делают из лески, но до начала XX века на домбре использовали жильные струны, изготовленные путем сложного процесса выделки бараньих или козьих кишок.

— Леска звучит очень ярко и мощно, но жильные струны дают особый колорит, очень глубокий и мягкий звук. Лады — по-казахски их называют «перне» — тоже делали из жил. Благодаря этому звук традиционной домбры богат на обертоны и призвуки.


Богатый и глубокий звук

По словам Юрия Петровича Аравина, несмотря на простую конструкцию, домбра, как и другие казахские музыкальные инструменты, обладает мощным и богатым звуком.

— Хорошо понять, как звучат казахские музыкальные инструменты, можно на примере кобыза. Когда кобызист играет на кыл-кобызе, он не прижимает струны к грифу, а лишь слегка прикасается к ним. Благодаря этому создается масса обертонов. Струны кобыза делают из конских волос. Когда играет этот инструмент, фактически звучит хор из 46 отдельных волосков. То же можно сказать и о богатстве звучания домбры.


Опытные музыканты, исполняя кюй, могут отразить в своей музыке величие бескрайних просторов степи, топот сотен копыт или гул надвигающегося войска. Говоря о мощи домбрового звучания, Юрий Петрович вспомнил цитату знаменитого исследователя народной казахской музыки Александра Затаевича :

— Затаевич, великолепно проникший в особенности казахской музыки, говорил, что домбра производит впечатление не малого вблизи, а чего-то большого и даже грандиозного, но как бы издалека, наподобие боя хороших столовых часов. Очень удачное сравнение, ведь столовые часы могут звучать, как огромные колокола. Тот же поразительный эффект дает домбра. Сидишь рядом, слушаешь, а там звучит что-то огромное, издалека. Чтобы прочувствовать это, достаточно послушать кюй «Аксак кулан».


По мнению музыковеда, феномен домбры заключается в ее глубине и многообразии. Она может звучать, как целый оркестр, передавая широкую палитру звука. Такая музыка находит отклик в душе слушателей и вступает в резонанс с человеческой психикой. Длинный гриф, округлая форма, мягкие материалы и жильные струны — такая простая конструкция создает идеальную акустику.


Какой бывает домбра

Представляя себе домбру, большинство людей держат в голове инструмент строго определенной формы. Круглый каплевидный корпус, длинная шейка, две струны — такой изображают домбру везде, от обложки школьных учебников до документальных исторических фильмов. На самом деле существует множество разновидностей этого инструмента, которые изготовляли в различных регионах Казахстана. Известны аркинская, семипалатинская, жетысуйская домбра. Традиционно исследователи выделяют два основных вида домбры и школы игры на ней — западно-казахстанскую и восточно-казахстанскую.


Восточно-казахстанская домбра имеет плоскую заднюю деку, совкообразный корпус, короткую утолщенную шейку (гриф) с 8 ладами.

— Домбра в центральных и восточных регионах относилась к аркинской школе. Ее использовали в качестве аккомпанирующего инструмента для сопровождения пения. В этих регионах были очень богатые вокальные традиции. Певцам было удобнее прижимать плоскую домбру к телу. Она звучит не столь громко и не перебивает голос.


Западно-казахстанская домбра в современное время получила наиболее широкое распространение. Это классическая домбра каплевидной формы, с длинным тонким грифом и 15-16 ладами на нем. Такая домбра дает больший акустический диапазон.

— На западно-казахстанской домбре играли мощные динамичные кюи. Благодаря звуковым качествам она завоевала популярность у профессиональных музыкантов.


В коллекции музея имени Ыкыласа представлены уникальные домбры, принадлежавшие знаменитым акынам, кюйши, композиторам и поэтам. Среди них также можно встретить множество интересных видов этого музыкального инструмента. К примеру, на передней деке 160-летней домбры Махамбета Утемисова вырезаны три небольших отверстия вместо одного. Также примечательна копия знаменитой домбры Абая . По форме это типичная восточно-казахстанская домбра, но она имеет три струны.


— Трехструнная домбра Абая не должна вводить вас в замешательство. Дело в том, что казахи в этом регионе вступали в тесный культурный контакт с русским населением. Абаевская домбра переняла три струны от балалайки. Абай с уважением относился к русской культуре и заказал для себя именно такой инструмент.


В середине 30-х годов домбра, наряду с другими казахскими народными инструментами, приобрела оркестровое звучание. Ахмет Жубанов на базе музыкально-драматического техникума создал первый в республике оркестр народных инструментов. В техникуме открыли экспериментальную мас-терскую, чтобы усовершенствовать и унифицировать домбру и кобыз под оркестровый диапазон. К созданию новых вариантов домбры Жубанов привлек талантливых мастеров — братьев Бориса и Эммануила Романенко , Камбара Касымова , Махамбета Букейханова . Так появились домбра-прима, домбра-альт, домбра-тенор, домбра-бас и другие инструменты, ставшие неотъемлемой частью национальных оркестров.


— Братья Романенко имели опыт работы с русскими музыкальными инструментами. В качестве образца для оркестра народных инструментов был взят знаменитый Русский оркестр В. В. Андреева. Так же, как в свое время под оркестровое звучание переделали балалайку, преобразилась домбра. К примеру, огромная домбра-контрабас звучит совсем по-другому в сравнении со стандартной домброй. Инструменты работы Романенко, Касымова и их последователей до сих пор ценятся среди музыковедов.


Мастерство кюйши

Казахская народная музыка, которую сочиняли и исполняли на домбре, это сложное, яркое и абстрактное искусство. Поэзия в нем неразрывно связана с музыкой. Произведения известных жырау, салов и акынов через музыку и устное творчество осмысливают вечные философские вопросы.

— Творчество кюйши и акынов затрагивает глубокие темы. Его нельзя воспринимать буквально. Если во время звучания кюя кажется, что слышишь топот конских копыт, то нужно понимать, что автор хотел передать не бег лошади, а впечатление от этого бега в своей душе. Казахское искусство очень содержательно и философично, оно носит в себе много смыслов.


Профессиональная школа устного и музыкального творчества достигла своего расцвета в казахской степи в XIX веке. Талантливые акыны и кюйши могли уделять сочинению и исполнению музыки всё свое время, не заботясь о других делах. Зачастую они сами изготавливали себе подходящий инструмент. В аулах исполнителям давали кров и пищу, дарили одежду и коней. Победители айтысов могли рассчитывать на хороший приз и дорогие подарки.

— Хорошему исполнителю кюев и песен на домбре были рады в любом доме и юрте. Была очень развита традиция меценатства. В качестве гонорара победителю айтыса могли вручить слиток золота или серебра. Известно описание того, как мать Абая подарила золотое копытце Биржан-салу , восхитившись его исполнительским искусством.


В наше время до сих пор идут споры о том, кто был самым искусным сочинителем кюев для домбры. В советское время утвердился культ Курмангазы Сагырбайулы, однако Юрий Петрович считает, что у великого кюйши было много не менее талантливых современников и последователей.

— Кюи Курмангазы очень яркие, запоминающиеся и эксцентричные, но в кладовой казахской музыки есть и более сильные произведения. После революции его выделили среди других из-за бедняцкого происхождения, задвинув на второй план таких композиторов, как Даулеткерей. Вы только послушаете кюй «Жигер»! В нем заключена такая глубина и трагедийная сила… Нельзя сказать, кто был самым талантливым казахским композитором. Музыкальных произведений для домбры много, и каждый может найти для себя любимое.


Домбра в повседневной жизни казахов

Домбра играла важную роль в жизни не только профессиональных исполнителей и акынов, но и простых кочевников-скотоводов. Домбра была непременным атрибутом в каждой юрте и висела на почетном месте на кереге. Дети обучались музыке, играя на миниатюрной домбре — шинкилдеке. Взрослые знали мотивы известных песен и кюев и могли наиграть простейшие из них.


— Казахи от природы очень музыкальный и эстетичный народ. Долгие странствия по степи способствовали развитию созерцательности и музицирования. Нельзя также забывать, что музыка была средством общения. Никто никогда не играл на домбре просто так, с бухты-барахты. Вначале ты рассказывал, кто ты такой, от кого приехал, куда едешь и что видел. Музыку непременно сопровождало слово, она помогала восприятию слов. К примеру, чтобы сообщить близким о смерти родственника, часто приглашали кюйши, который играл естирту — извещение о смерти.


О большом значении домбры в жизни казахского общества говорит и множество легенд и мифов, где фигурирует этот музыкальный инструмент. Самая известная из них связана с временами монгольского нашествия:

— У Чингисхана был сын Жоши , который правил территорией современного Казахстана. У Жоши также был старший сын, который очень любил охотиться на куланов. Однажды во время охоты вожак стада куланов выбил царевича из седла, а стадо растоптало его. Никто не решался сообщить Жоши черную весть, ведь за это по обычаю вестника могли казнить. Тогда пригласили кюйши, который сыграл хану на домбре естирту, печальное известие. Через звуки домбры тот передал топот коней, страх куланов, смелость их вожака и голос души погибшего юноши. Когда он закончил играть, Жоши все понял и сказал: «Ты принес мне черную весть и достоин смерти». «Не я принес ее тебе, а моя домбра», — ответил кюйши. Тогда хан приказал залить в домбру горячий свинец. Эта легенда многое говорит о звукоизобразительных свойствах домбры и силе ее воздействия на людей.


У многих азиатских народов существуют струнные щипковые инструменты, аналогичные домбре и похожие на нее по внешнему виду, звучанию и манере игры. У узбеков и туркмен известен двухструнный инструмент каплевидной формы — дутар. У кыргызов есть трехструнный инструмент комуз. У монголов, бурят и хакасов также есть похожие на домбру музыкальные инструменты.


— Нельзя утверждать, что домбра — это уникальное и неповторимое изобретение казахов. У многих народов есть аналоги, но домбру можно назвать одним из потрясающих вариантов музыкального совершенства. Этот простой на первый взгляд инструмент способен выразить самые глубокие переживания человеческой души. В прошлом он был тесно связан с казахским народом, и я надеюсь, что так будет и в будущем.

Фотогалерея

Если вы нашли ошибку в тексте, выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Домбра – инструмент души. Во что играет президент?

Казахстан – удивительная и красивая страна, культура которой не перестает удивлять. Даже если посмотреть только на ряд уникальных музыкальных инструментов, начинаешь понимать, что это необыкновенный народ. Кобыз, жетыген, сыбызгы, шертерб, асятаяк — где еще можно найти такие инструменты? Уникальность и уникальность каждого народа – это то, что никто и никогда не сможет отнять у человечества.О таком богатстве культуры Республики Казахстан пойдет речь далее.

Казахская музыка

Для казахского народа музыка всегда была чем-то сверхъестественным и повседневным одновременно. Легенды этого народа говорят о его неземном происхождении. В то же время для любого казаха быть музыкантом — все равно, что уметь ходить или говорить. Стоит отметить, что для спектакля характерны сольные выступления, где музыкант проявляет себя как артист, творящий прямо на глазах у публики.Раньше очень редко можно было встретить какие-то ансамбли или даже дуэты. А если люди и пели вместе, то чаще всего хором.

Один из главных музыкальных инструментов Казахстана

Здесь речь пойдет об уникальном шедевре. Домбра – музыкальный инструмент, который считается национальным достоянием Республики Казахстан. Он в основном отличается тем, что имеет всего две струны, но это никак не ограничивает его. Тот, кто умеет играть на домбре, сможет создать красивую и абсолютно законченную музыку, используя только эти две струны.Здесь важно отметить, что домбра легко может быть как сольным инструментом, так и играть в большом оркестре, создавая неповторимый музыкальный фон.

Домбра — музыкальный инструмент, относящийся к щипковым инструментам. Это означает, что звук извлекается из него одним из следующих способов:

  1. Щепотка.
  2. Мазок кисти.
  3. С помощью посредника.

В результате мы получаем тихое, нежное и мягкое звучание, подходящее как для громкой оркестровой музыки, так и для тихих и лиричных сольных тем.

Часть калмыцкой культуры

Интересен тот факт, что домбра является калмыцким музыкальным инструментом точно таким же, как и казахский. У калмыков не было полноценного и профессионального пения в ансамблях и даже в театре. Для них было обычным делом слышать всевозможные сольные выступления, устраиваемые сказителями в сопровождении музыки. Именно для этого аккомпанемента и использовалась домбра. Часто вместе с этим действом начинают танцевать и подпевать в унисон.Домбра (музыкальный инструмент, фото которого вы увидите ниже) прочно вошла в культуру Калмыкии, о чем никогда нельзя забывать.

Из чего состоит?

Музыкальный инструмент домбра, как и любой другой, имеет свои составные части. Во многом они типичны для щипковых продуктов, но рассмотреть их поближе будет очень интересно. Итак, в конструкцию домбры входят:

  1. Корпус (в казахской культуре — шанак). Он выполняет функцию усилителя звуковых волн, как и в других подобных инструментах.
  2. Дека (в казахской культуре — какпак). Не только усиливает звуковые волны, но и придает им характерную звуковую окраску, формируя тем самым тембр инструмента. В зависимости от формы или неровностей деки у, казалось бы, одинаковых инструментов этот тембр может варьироваться довольно сильно.
  3. Подставка. Практически все звучание инструмента зависит от качеств, веса, формы и настройки этой партии. Он напрямую влияет на силу, ровность и тембр звучания домбры.
  4. Струны. Они являются источником звука, а значит, без них ничего работать не будет.

Традиционными для домбры всегда были кишечные струны, которые изготавливались из внутренностей козла или барана. В свое время самыми качественными считались струны, сделанные из кишок овцы, которой уже исполнилось два года. Они придавали звучанию более низкий тон, и именно это было характерно для традиционной казахской музыки. Сейчас струны чаще всего делают из лески.Для всех остальных элементов домбры подойдет любая качественная древесина.

Разнообразие видов

Казахский музыкальный инструмент домбра имеет несколько разновидностей. Здесь важно сказать, что хотя в классификации ее видов присутствует трехструнный инструмент, двухструнная домбра является классическим представителем своего семейства. Итак, существуют следующие виды этого струнного инструмента:

  1. Двухструнный.
  2. Трехструнный.
  3. Широкофюзеляжный.
  4. Двусторонний.
  5. Подгрифал.
  6. С полой горловиной.

Что исполняется на домбре?

Продолжаем рассматривать, что такое домбра (фото представлены в статье). В этом разделе рассказывается, пожалуй, самое главное об этом инструменте. Вы еще не знаете, для чего его можно использовать?

Как бы это удивительно не звучало, но на домбре можно сыграть любую музыку — от классических произведений и народных мотивов до современной эстрады. Для этого нужно просто научиться обращаться с этими двумя струнами и, конечно же, много тренироваться.Хотя раньше ансамбли с домброй были чем-то невероятным, но сегодня она может играть с любым другим инструментом в паре или даже в оркестре. Вместе с другим фолком звучит очень гармонично и приятно.

Хотя на домбре вполне можно исполнять музыку любого жанра, основным ее достоянием считается кюй. Степные народы сотни лет исполняют эту музыку для собственного удовольствия, и незнание музыкальной грамотности их никак не останавливает.

Куй может выполняться в двух стилях: бой и шертпе. Первый вариант нам знаком и привычен, а вот второй предполагает игру легкими подергиваниями за струну. Шертпе заложил казахский богатырь Татимбет примерно в 19 веке.

Многие музыканты пытались освоить игру на домбре, и это оказалось для них сложным или даже непосильным. Весь секрет был в том, что очень трудно понять, как две струны могут создавать цельную и абсолютно красивую музыку.

Домбра и домра одно и то же?

Очень часто люди используют эти два слова как синонимы, придавая им одинаковое значение. Если вы позволили себе это сделать, то это было огромной ошибкой. Даже люди с музыкальным образованием не всегда знают разницу между этими инструментами, поэтому об этом будет сказано далее.

Музыкальный инструмент домбра, как уже было сказано, двухструнный, а домра – трех- или четырехструнный шедевр, которым уже гордится русская культура.

Общим для этих двух инструментов является то, что они щипковые, а для извлечения звука для них используются медиаторы. В истории и культуре они использовались примерно для тех же целей.

в музыке?

Чтобы домру можно было представить, не нужно много фантазировать. Она очень похожа на балалайку, но основной корпус у нее не треугольный, а овальный. Домра состоит из трех основных частей, и в этом она очень похожа на домбру. Самый распространенный вид – малая домбра, корпус которой представляет собой полусферу.Помимо корпуса, инструмент состоит из шейки, которую часто называют шейкой, и головки.

О корпусе также необходимо сказать, что он включает в себя такие элементы, как корпус, дека, кнопки для фиксации струн и седло.

Вместо заключения

Не секрет, что народные музыкальные инструменты всегда имели не только большую культурную ценность на своей родине, но и оказывали значительное влияние на современную музыку. Довольно часто может показаться, что народные мотивы отмирают вместе с огромным количеством других культурных традиций.Но на самом деле молодое поколение никогда не забудет свою историю, если мы расскажем ее им. И это напрямую относится к музыке. Музыкальный инструмент домбра в Казахстане и Калмыкии или домра в России — наша собственность. Подрастая, наши дети начинают не только уважать такие вещи, но и возрождать их.

Домбра (каз. домбыра) — музыкальный щипковый инструмент, существующий в культуре тюркских народов. У казахов считается народным инструментом.
Домбра в казахской культуре

Домбра (казахская домбра) — казахский народный двухструнный щипковый музыкальный инструмент.Используется как аккомпанирующий и сольный, а также как основной инструмент в казахской народной музыке. Используется современными исполнителями.

Грушевидный корпус и длинный гриф. Струны обычно настраиваются на четверти или пятые.

Одним из величайших домбристов является казахский народный музыкант и композитор Курмангазы, оказавший большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе и на домбру: его музыкальное произведение «Адай» популярно в Казахстане и за рубежом.

Домбра есть не только у казахов.Традиционно по-русски она называется домброй, но в казахском варианте правильнее будет домбра.

Этот инструмент имеет аналоги во многих странах. В русской культуре есть похожий по форме инструмент думра, в таджикской — думрак, в узбекской — думбыра, думбрак, похожий по форме на дутар, в кыргызской культуре — комуз, в туркменской культуре — дутар, баш, думбыра, в башкирской культура — думбыра, в ногайской культуре Приазовья — домбыра, в тюркской культуре — саз.Эти инструменты иногда отличаются количеством струн (до 3 струн), а также материалом струн (нейлон, металл).
Этимология слова домбра

Этимология слова домбра до конца не изучена. В татарском языке Думбра — это балалайка, а Домбура — это гитара, в калмыцком языке Домбра означает то же, что и домбра, в турецком Тамбур — это гитара, в монгольском Домбура — это опять же домбра. Существует множество гипотез о происхождении этого слова, единого мнения на этот счет пока нет.
История инструмента

В 1989 году в Казахстане, в Алматинской области, высоко в горах на плато (жайлау) «Майтобе» профессор Акитаев С. с помощью этнографа Жагда Бабалыкулы обнаружил наскальный рисунок с изображением музыкального инструмента и четырех танцующих людей в разных позах. Согласно исследованиям известного археолога К. Акишева, этот рисунок относится к эпохе неолита. Сейчас этот рисунок находится в Музее народных инструментов. Ыкылас Дукенулы в Алматы, Казахстан.Как видно из рисунка, инструмент, изображенный древним художником на скале, очень похож по форме на домбру. Исходя из этого, можно сказать, что прототипу нынешней домбры более 4000 лет и он является одним из первых щипковых инструментов — предтечей современных музыкальных инструментов подобного рода.

Также в свое время при раскопках древнего Хорезма были найдены терракотовые фигурки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнные, существовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов у ранних кочевников, живших на территории Казахстана.

По письменным памятникам Евразийского континента можно сделать вывод, что домбра и родственные ей инструменты других народов материка известны с древних времен. В памятниках разных периодов на евразийском пространстве мы узнаём присутствие этого щипкового инструмента, в частности, из памятников сакского и гуннского происхождения. Этот инструмент встречается и у киманов (куманов). Кипчаки – потомки половцев. До нас дошли музыкальные произведения (кюи) тех лет такие как: Ертыс толындары (эртис толғындары-Волны Иртыша), Мды ыз (мунды кыз-грустная девушка), Тепен кк (тепен кок-рысь), Аса аз ( aqsaq qaz-хромой гусь), Bozіgen (бозинген-яркий верблюд), Zhelmaya (желмая-одногорбый верблюд), Lanna tarpuy (гуланнын tarpu’y-бродяга кулан), Kkeikesti (кокейкести-глубокий опыт) и другие.

Марко Поло отмечал в своих трудах, что этот инструмент присутствовал у воинов тюрков-кочевников, которых в то время на Руси называли татарами. Они пели и играли ее перед боем, чтобы добиться соответствующего настроения.

Этот инструмент, однако, является достоянием всех тюркских народов мира.
Домбыра — инструмент кюй
Для казахов кюй больше чем произведение, это звучная страница истории своего народа, его обычаев и культуры. Поэтому казахи высоко ценили исполнителей куев-куйши, среди которых домбристы составляли подавляющее большинство (куи исполняются не только на домбре).Казахи говорят: настоящий казах — это не сам казах, настоящий казах-домбыра. В то же время надо понимать, что казахи не представляют своего прошлого, настоящего и будущего без своего любимого инструмента – домбры. Также следует уточнить, что слово казах означает вольного воина, самостоятельную личность, которая если и существует в группе, то только по своей воле, в то же время приобщается к сообществу достойных и служит ему, защищает его, отдавая труд, жизнь, здоровье и мастерство без остатка, как бесстрашный человек-воин-добытчик.
Устройство домбры

Домбра сохранила свою основную структуру и внешний вид на протяжении веков. Народные мастера постоянно стремятся расширить его звуковые возможности, певучесть, а не разнообразить форму. Так, например, центрально-казахстанская домбра отличается плоским корпусом и двумя струнами на ней. На фотографии представлена ​​типичная, наиболее распространенная домбра с овальным корпусом. Ниже приведены названия компонентов домбры.

Шанак — корпус домбры, выполняет роль усилителя звука.

Какпак — дека домбры. воспринимая звуки струн через вибрацию, он усиливает их и придает звучанию инструмента определенную окраску — тембр.

Пружина — это балка на палубе изнутри, по-немецки она называется «der bassbalken». Раньше в казахской домбре весны не было. Длина пружины скрипки принимается в пределах от 250 до 270 мм — 295 мм. У домбры теперь для улучшения звучания такая же пружина (длиной 250-300 мм) крепится к верхней части корпуса и возле подставки.Как правило, изготавливается из ели, выдержанной несколько десятков лет без признаков гниения.

Раковины изготовлены из клена. Заготовки должны иметь такую ​​толщину, чтобы при отделке ракушек в зависимости от плотности клена их толщина составляла 1-1,2 мм.

Стойка — очень важный функциональный элемент домбры. Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный контур на пути колебаний от струн к корпусу, бридж является истинным ключом к звучанию домбры.Сила, ровность и тембр звучания инструмента зависят от его качеств, формы, веса и настройки.

Струна — источник звуковых колебаний домбры. Домбра традиционно использовалась со струнами из бараньих или козьих кишок. Считалось, что лучшими качествами обладали нити из кишок двухлетней овцы. Такие струны дают низкое звучание и, соответственно, низкое настроение, характерное для народной музыки. G-c, A-d, B-es, H-e. Из овец из разных регионов Казахстана предпочтение отдается овцам из Атырауской и Мангистауской областей.По-видимому, засоление пастбищ для скота в этих местах благоприятно сказывается на качестве струн из бараньих кишок. Для оркестровых произведений мировой классики пониженное настроение оказалось неудобным. Поэтому в 30-х годах в связи с созданием оркестров народных инструментов был выбран строй струнных ре-соль. Однако струны жил не выдержали и быстро лопнули. Ахмед Жубанов пытался использовать в качестве материала кетгут, шелк, капрон и т.д., но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная леска.В результате сегодня мы имеем единственный, широко распространенный у казахов тип домбры стандартной формы со струнами из лески, утративший свой неповторимый тембр звучания.
Легенды о происхождении домбры

Археологическими исследованиями установлено, что сакские кочевые племена использовали двухструнные музыкальные инструменты, которые аналогичны казахской домбре и могут быть ее прототипом, более 2 тысяч лет назад.

О домбре и ее происхождении ходят легенды:
Легенда о происхождении домбры гласит, что в древности на Алтае жили два брата-великана.У младшего брата была домбра, на которой он любил играть. Как только он играет, он забывает обо всем на свете. Старший брат был горд и тщеславен. Когда-то он хотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку. Он стал собирать камни, начал строить мост. А младший брат играет и играет.

Так прошел еще день, потом третий. Младший брат не спешит помогать старшему, он знает только, что играет на его любимом инструменте.Старший брат рассердился, выхватил у младшего домбру и изо всей силы ударил ею о скалу. Великолепный инструмент сломался, мелодия смолкла, но на камне остался отпечаток.

Много лет спустя. Люди нашли этот отпечаток, стали делать на нем новые домбры, и в давно замолкших деревнях снова зазвучала музыка.
Легенда о приобретении домброй современного вида гласит, что раньше домбра была пятиструнной и без отверстия посередине.Таким инструментом владел славный джигит Кежендык, известный на всю округу. Однажды он влюбился в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка в свою юрту и приказал ему доказать свою любовь к дочери. Джигит стал играть, долго и красиво. Он спел песню о самом хане, о его алчности и корыстолюбии. Хан рассердился и приказал испортить инструмент, влив в середину домбры горячий свинец. Потом дырка в середине прогорела и остались только две струны.
Вот вы и узнали все о домбре… Советую научиться играть на домбре, так как возможности домбры обширны..

Домбра (казахская домбра) — струнно-щипковый музыкальный инструмент, существующий в культуре тюркских народов. Домбра считается народным инструментом казахов и некоторых тюркских народов.

Устройство и звук

Являясь родственницей балалайки, домбра имеет грушевидный корпус с двумя струнами и длинный гриф, на шейку которого крепятся металлические лады.Зажав струны между ладами, можно добиться более мелодичного звучания. Интересно, что казахское название «домбра» образовано сочетанием двух слов: «дом» означает «звук», а «бра» — «настройка струн». Рождение казахского народного инструмента начинается с выбора дерева; традиционно мастера вырезают корпус из твердых пород дерева – клена, дуба, сосны. Изготовление каждой детали домбры, а особенно деки с пружиной, служащей звукоусилителем, требует точности и выдержки.Погрешность даже в 1 миллиметр приводит к хрипам и дребезжанию во время игры. Раньше на корпус домбры натягивали натуральные струны — из бараньих кишок, поэтому инструмент издавал более глубокий, низкий и глухой звук. Поскольку низкий лад неудобен для исполнения оркестровых классических произведений, домбру европеизировали, заменив струны на полимерные.
Звук открытых струн домбры образует ее четвертый строй. Это также может быть квинт. Последовательность тонов для домбры, начиная с первой струны, самой высокой по тону: Соль, Ре (малая октава).
Интервалы между строками: g(p.4)d (буквенное обозначение по Гельмгольцу, p.4 — чистая кварта).
Музыкальный диапазон домбры с 19 ладами на грифе составляет две полные октавы (часть малой октавы, первая и часть второй): от Ре малой октавы до Ре второй октавы.

История

Археологические находки свидетельствуют о том, что двухструнные прототипы казахской домбры появились более 2000 лет назад. Так, при раскопках городища Кой-Крылган-Кале, построенного около 2 тысяч лет назад, были найдены терракотовые фигурки музыкантов с двумя струнами в руках.В Алматинской области обнаружены наскальные рисунки эпохи неолита, на которых древний художник, живший более 4000 лет назад, изобразил танцующих человечков и инструмент, похожий по форме на домбру. Домбре посвящены легенды, одна из них гласит, что однажды некий богатырь-богатырь, уставший от ратных подвигов, решил отдохнуть по дороге в свою юрту. Из дерева грецкого ореха богатырь вырезал самоделку, натягивал на нее струны из конского волоса и пробовал играть на инструменте, но молчал. После безуспешных попыток воин уснул, а вскоре его разбудила мелодия, издаваемая самоделкой.Богатырь обнаружил, что кто-то приделал деревянную гайку в месте соединения бабки с шейкой грифа. Воин решил, что это дело рук шайтана (злого демона), и с тех пор за верхним порогом домбры закрепилось название «шайтан-тиек». В 21 веке, в эпоху электронной музыки, домбра по-прежнему вызывает интерес у меломанов. Например, казахстанские этно-рок-группы объединяют звучание домбры, скрипки и скримящих рок-гитар, получая совершенно новое звучание.Старинная домбра завоевывает все новых и новых поклонников.

Казахский двухструнный щипковый музыкальный инструмент, родственник русского и. Встречается также в Узбекистане (, думбрак), Башкирии (). Звук домбры тихий, мягкий. Извлекается щипком, ударом кистью или плектром.

Народные сказители-акыны сопровождают свое пение игрой на домбре. Исполнение музыкальных произведений на домбре – излюбленный вид художественного творчества казахов. Народные песни исполняются под звуки домбры, также домбра используется как сольный и ансамблевый инструмент.

Имеет грушевидный корпус и очень длинный гриф. Струна — две. Струны обычно настраиваются на четверти или пятые. Одним из основоположников казахской домбровой музыки является Курмангазы, чье сочинение «Адай» до сих пор популярно в Казахстане и за его пределами.

В начале 50-х годов XX века археологи проводили раскопки в Средней Азии, в тех местах, где когда-то располагалось древнее государство Хорезм. Среди других находок им попалось несколько терракотовых статуэток.Фигурки изображали музыкантов, держащих в руках инструменты. В этих двухструнных щипковых инструментах ученые признали предков домбры, до сих пор широко распространенной в Киргизии и Казахстане.

Легенда о домбре

В древности на Алтае жили два брата-гиганта. У младшего брата была домбра, он очень любил на ней играть. Как только он играет, он забывает обо всем на свете. Старший брат был горд и тщеславен. Однажды он захотел прославиться и для этого решил построить мост через бурную и холодную реку.Он стал собирать камни, начал строить мост. А младший брат играет и играет.

Так прошел еще день, потом третий. Младший брат не спешит помогать старшему, он знает только, что играет на его любимом инструменте. Старший брат рассердился, выхватил у младшего домбру и изо всей силы ударил ею о скалу. Великолепный инструмент сломался, мелодия смолкла, но на камне остался отпечаток. Много лет спустя. Люди нашли этот отпечаток, стали делать на нем новые домбры, и в давно замолкших деревнях снова зазвучала музыка.

Домбра последних лет

В 1934 году домбра была реконструирована и созданы ее оркестровые разновидности. В последние годы благодаря усилиям казахстанских деятелей музыкального искусства домбра значительно усовершенствовалась: увеличилась громкость и расширился звуковой диапазон, появились домбры высокого и низкого регистров.

Видео: Домбра на видео + звук

Благодаря этим видео вы сможете познакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нем, послушать его звучание, почувствовать специфику техники:

Распродажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока нет информации о том, где купить или заказать этот инструмент.Вы можете изменить это!

Домбра в казахской культуре

Одним из величайших домбристов является казахский народный музыкант и композитор Курмангазы, оказавший большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе и на домбру: его музыкальное произведение «Адай» популярно в Казахстане и за рубежом.

Домбра есть не только у казахов. Этот инструмент имеет аналоги у многих народов. В русской культуре есть похожий по форме инструмент домра, в таджикской — думрак, в узбекской — думбыра, думбрак, похожий по форме на дутар, в кыргызской культуре — комуз, в туркменской культуре — дутар, баш, думбыра, в башкирской культура — думбыра, в ногайской культуре Приазовья — домбыра, в тюркской культуре — саз.Эти инструменты иногда отличаются количеством струн (до 3 струн), а также материалом струн (нейлон, металл).

История прибора

Также в свое время при раскопках древнего Хорезма были найдены терракотовые фигурки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнные, существовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов у ранних кочевников, живших на территории Казахстана.

По письменным памятникам Евразийского континента можно сделать вывод, что домбра и родственные ей инструменты других народов материка были хорошо известны с древних времен. В памятниках разных периодов на евразийском пространстве мы узнаем о наличии этого щипкового инструмента, в частности из памятников сакского, гуннского происхождения. Этот инструмент встречается и у киманов (куманов). Кипчаки – потомки половцев. До нас дошли музыкальные произведения (кюи) тех лет такие как: Ертыс толкындары (эртис толкындары — волны Иртыша), Мұңды Қыз (мунды кыз — грустная девушка), Тепен кок (тепен кок — рысь), Ақсақ қаз ( aqsaq qaz — хромой гусь), Бозинген (бозинген — легкий верблюд), Желмая (желмая — одногорбый верблюд), Құланның тарпуй (гуланнын тарпу’й — бродяга кулана), Көкейкести (кокейкести — глубокое переживание) , и т.д.

Домбра — инструмент кюй

Для казахов кюй больше чем произведение, это звучная страница истории своего народа, его обычаев и культуры. Поэтому у казахов высоко ценились исполнители кюи — кюйши, среди которых домбристы составляли подавляющее большинство (кюи исполняются не только на домбрах). В казахском народе говорят: настоящий казах — это не сам казах, настоящий казах — это домбра. В то же время надо понимать, что казахи не представляют своего прошлого, настоящего и будущего без своего любимого инструмента – домбры.Также следует уточнить, что слово казах означает вольного воина, самостоятельную личность, которая если и существует в группе, то только по своей воле, в то же время приобщается к сообществу достойных и служит ему, защищает его, отдавая труд, жизнь, здоровье и мастерство без остатка, как бесстрашный человек — воин-добытчик.

Строение домбры

Домбра сохранила свою основную структуру и внешний вид на протяжении веков. Народные мастера постоянно стремятся расширить его звуковые возможности, певучесть, а не разнообразить форму.Так, например, центрально-казахстанская домбра отличается плоским корпусом и двумя струнами на ней. На фото представлена ​​типичная, наиболее распространенная домбра с овальным корпусом. Ниже приведены названия компонентов домбры.

Шанак — корпус домбры, выполняет функцию усилителя звука.

Какпак — домбра палубная. воспринимая звуки струн через вибрацию, она усиливает их и придает звучанию инструмента определенную окраску — тембр.

Пружина — это балка на палубе изнутри, по-немецки она называется «der Bassbalken». Весны в казахской домбре раньше не было. Длина пружины скрипки принимается в пределах от 250 до 270 мм — 295 мм. У домбры сейчас для улучшения звучания аналогичная пружина (длиной от 250-300 мм) крепится к верхней части корпуса и возле подставки. Как правило, изготавливается из ели, выдержанной несколько десятков лет без признаков гниения.

ракушки из клена. Заготовки должны иметь такую ​​толщину, чтобы при отделке ракушек в зависимости от плотности клена их толщина составляла 1-1,2 мм.

Стойка — очень важный функциональный элемент домбры. Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный контур на пути колебаний от струн к корпусу, бридж является истинным ключом к звучанию домбры. Сила, ровность и тембр звучания инструмента зависят от его качеств, формы, веса и настройки.

Струна — источник звуковых колебаний домбры. В домбре традиционно использовались струны из кишок, сделанные из бараньих или козьих кишок. Считалось, что лучшими качествами обладали нити из кишок двухлетней овцы. Такие струны дают низкое звучание и, соответственно, низкое настроение, характерное для народной музыки. G-c, A-d, B-es, H-e. Из овец из разных регионов Казахстана предпочтение отдается овцам из Атырауской и Мангистауской областей. По-видимому, засоление пастбищ для скота в этих местах благоприятно сказывается на качестве струн.Для оркестровых произведений мировой классики пониженное настроение оказалось неудобным. Поэтому в 30-х годах в связи с созданием оркестров народных инструментов был выбран строй струнных ре-соль. Однако струны жил не выдержали и быстро лопнули. Ахмед Жубанов пытался использовать в качестве материала кетгут, шелк, капрон и т.д., но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная леска. В результате сегодня мы имеем единственный, широко распространенный тип домбры в стандартной форме со струнами из лески, утративший свой неповторимый тембр звучания.

Легенды о происхождении домбры

О домбре и ее происхождении ходят легенды:

  • Легенда о происхождении домбры гласит, что в древности на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он любил играть. Как только он играет, он забывает обо всем на свете. Старший брат был горд и тщеславен. Когда-то он хотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку.Он стал собирать камни, начал строить мост. А младший брат играет и играет.

Так прошел еще день, потом третий. Младший брат не спешит помогать старшему, он знает только, что играет на его любимом инструменте. Старший брат рассердился, выхватил у младшего домбру и изо всей силы ударил ею о скалу. Великолепный инструмент сломался, мелодия смолкла, но на камне остался отпечаток.

Много лет спустя.Люди нашли этот отпечаток, стали делать на нем новые домбры, и в давно замолкших деревнях снова зазвучала музыка.

  • Легенда о приобретении домброй современного вида гласит, что раньше домбра была пятиструнной и без отверстия посередине. Таким инструментом владел славный джигит Кежендык, известный на всю округу. Однажды он влюбился в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка в свою юрту и приказал ему доказать свою любовь к дочери.Джигит стал играть, долго и красиво. Он спел песню о самом хане, о его алчности и корыстолюбии. Хан рассердился и приказал испортить инструмент, влив в середину домбры горячий свинец. Потом дырка в середине прогорела и остались только две струны.
  • Еще одна легенда о происхождении домбры похожая на предыдущую. Сын местного хана погиб на охоте от клыков кабана, и слуги, опасаясь гнева хана (он грозился залить себе горло кипящим свинцом тому, кто скажет ему, что с его сыном случилось что-то недоброе), отправились к старый мастер Али за советом.Он сделал музыкальный инструмент, который назвал домброй, явился хану и заиграл на нем. Струны стонали, плакали, словно скорбный шум леса проносился под шелковым шатром ханского шатра. Резкий свист ветра смешался с воем дикого зверя. Струнные кричали громко, как человеческий голос, прося о помощи, так домбра сообщила хану о смерти сына. Вне себя от гнева хан приказал бросить горячий свинец в круглое отверстие домбры.

Литература

Данную литературу можно найти в Казахстане, Астане, Национальной библиотеке Республики Казахстан…

  1. Акишев К.А. Курган Иссык. — Москва, 1978.
  2. Алексеева Л.А. Нажмеденов Ж. Особенности музыкального строя казахской домбры.//Казахская культура: исследование и поиск. Сборник научных статей, Алматы, 2000.
  3. Алексеева Л. А. Нажмеденов Ж. Особенности игры на каха-домбре.// Мы и вселенная. 2001. № 1(6), стр. 52-54.
  4. Аманов Б. Композиционная терминология домбровых кий. Алма-Ата, 1982
  5. Аравин. П. В. Степные созвездия. — Алма-Ата, 1979.
  6. Аравин.П. В. Великий куйши Даулеткерей.-Алма-Ата, 1964.
  7. Асафьев Б.В. О казахской народной музыке.//Музыкальная культура Казахстана.-Алма-Ата, 1955
  8. Барманкулов М. Тюркский мир.-Алматы, 1996.
  9. Вызго Т. Музыкальные инструменты Средней Азии. Москва, 1980.
  10. Гизатов Б. Социально-эстетические основы казахской народной инструментальной музыки.-Алма-Ата, 1989.
  11. Жубанов А.К. Казахский народный инструмент-домбра.//Музыковедение.-Алма-Ата, 1976. с.8-10.
  12. Стахов В.Творчество скрипача. — Ленинград, 1988.
  13. Нажмеденов Жумагали. Акустические особенности казахской домбры. Актобе, 2003
  14. Утегалиева С.И. Мангистауская домбровая традиция. Алматы, 1997

Примечания

см. также

ссылки

  • Сайт Казахской государственной национальной библиотеки
  • Сайт проекта Асыл Мура
Струнные музыкальные инструменты
изогнутый Скрипка Альт Баритон Виола да гамба Гудок Сука Ребек Кротта Виолончель Контрабас Никельхарпа Ребаб Хардангерфеле Эсрадж Фидель
Сорванный Арфа Анжелика Балалайка Банджо Бандура Бузуки Вамби Гитара Гусли Добро Домбра Домра Думбира Дутар Кантеле Канклес Каннель Комуз Мандолина Лютня Кобза Пипа Сямисен Торбан Уд Цитра
Барабаны Тарелки Yangqin
ударные клавишные Клавикорд Фортепиано Фортепиано Рояль
клавишные щипковые Клавесин Virginel Muselare Spinet
Фрикционные клавиатуры колесная лира
Прочее Смычковая струна медиатора Наконечник ладовой гайки Шкала грифа Штрихи
Духовые музыкальные инструменты Ударные музыкальные инструменты Электронные музыкальные инструменты

Фонд Викимедиа.2010 .

Синонимы :

История происхождения домбры. Старт в науке

И некоторые тюркские народы Средней Азии.

История

Также в свое время при раскопках древнего Хорезма были найдены терракотовые фигурки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнные, существовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов у ранних кочевников, живших на территории Казахстана.

По письменным памятникам Евразийского континента можно сделать вывод, что домбра и родственные ей инструменты других народов материка были хорошо известны с древних времен. В памятниках разных периодов на евразийском пространстве мы узнаем о наличии этого щипкового инструмента, в частности из памятников сакского, гуннского происхождения. Этот инструмент также встречается у половцев. Половцы — европейское название кипчаков. До нас дошли музыкальные произведения (кюи) тех лет такие как: Ертыс толкындары (эртис толкындары — волны Иртыша), Мұңды Қыз (мунды кыз — грустная девушка), Тепен кок (тепен кок — рысь), Ақсақ қаз ( aqsaq qaz — хромой гусь), Бозинген (бозинген — легкий верблюд), Желмая (желмая — одногорбый верблюд), Құланның тарпуй (гуланнын тарпу’й — бродяга кулана), Көкейкести (кокейкести — глубокое переживание) , и т.д.

Под длительным влиянием тюркских народов (гуннов, аваров, болгар, хазар, половцев, ордынцев) восточные славяне переняли этот музыкальный инструмент под названием домра.

Легенды о происхождении домбры

Существуют легенды о домбре и ее происхождении:

  • До этого современная домбра была похожа на комуз, дутар,… Джучи-хан был старшим и любимым сыном Чингисхана и отцом Бату-хана. Охотясь в кыпчакских степях, Джучи-хан был сбит с коня и растерзан вождем стада куланов.Никто не осмелился сообщить грозному Чингисхану о трагической гибели любимого сына. Черного Вестника ждала жестокая казнь. Чингисхан пообещал влить в горло расплавленный свинец тому, кто сообщит ему о смерти сына. Нукеры Хана нашли выход. Привели в штаб простого Чингисхана домбриста по имени Кет-Буга и поручили ему озвучить страшную весть. Кет-Буга не произнес ни слова перед глазами грозного хана.Он только что сыграл свой кюй (музыкальный жанр для домбры) «Аксак кулан». Прекрасная музыка великого жырау Кет-Буг донесла до хана суровую правду о варварской жестокости и бесславной смерти. Разгневанный Чингисхан, помня о своей угрозе, приказал казнить домбру. Говорят, что с тех пор на верхней палубе домбры осталась дыра — след от расплавленного свинца. Мавзолей Джучи-хана сохранился на берегу древней реки Кара-Кенгир в Джезказганской области.«Аксак-Кулан» (Хромой Кулан) – одна из самых красивых казахских легенд, прославляющих силу и бессмертие искусства.
  • Легенда о происхождении домбры гласит, что в древности на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он любил играть. Как только он начинает играть, бездельник забывает обо всем на свете. Старший брат был горд и тщеславен. Когда-то он хотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку.Он стал собирать камни, начал строить мост. А младший брат играет и играет.

Так прошел день, и другой, и третий. Младший брат не спешит помогать старшему, он знает только, что играет на его любимом инструменте. Старший брат рассердился, выхватил у младшего домбру и со всей силы ударил ею брата по голове. Великолепный инструмент разбился, мелодия смолкла, но на голове остался отпечаток.

Много лет спустя.Люди нашли этот отпечаток, стали делать на нем новые домбры, и в давно замолкших деревнях снова зазвучала музыка.

  • Легенда о приобретении домброй современного вида гласит, что раньше домбра была пятиструнной и без отверстия посередине. Таким инструментом владел славный джигит Кежендык, известный на всю округу. Однажды он влюбился в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка в свою юрту и приказал ему доказать свою любовь к дочери.Джигит стал играть, долго и красиво. Он спел песню о самом хане, о его алчности и корыстолюбии. Хан рассердился и приказал испортить инструмент, влив в середину домбры горячий свинец. Потом дырка в середине прогорела и остались только две струны.
  • Еще одна легенда о происхождении домбры похожая на предыдущую. Сын местного хана погиб на охоте от клыков кабана, и слуги, опасаясь гнева хана (он грозился залить себе горло кипящим свинцом тому, кто скажет ему, что с его сыном случилось что-то недоброе), отправились к старый мастер Али за советом.Он сделал музыкальный инструмент, который назвал домброй, явился хану и заиграл на нем. Струны стонали, плакали, словно скорбный шум леса проносился под шелковым шатром ханского шатра. Резкий свист ветра смешался с воем дикого зверя. Струнные кричали громко, как человеческий голос, прося о помощи, так домбра сообщила хану о смерти его сына. Вне себя от гнева хан приказал бросить горячий свинец в круглое отверстие домбры.

Инструмент домбра — куй

Одним из величайших домбристов является казахский народный музыкант и композитор Курмангазы, оказавший большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе и на домбровую музыку: его музыкальная композиция «Адай» популярна в Казахстане и за рубежом.

  • Шанак — корпус домбры, выполняет роль усилителя звука.
  • Какпак — домбра палубная. Воспринимая звуки струн через вибрацию, он усиливает их и придает звучанию инструмента определенную окраску — тембр.
  • Пружина — это балка на палубе изнутри. Весны в казахской домбре раньше не было. У домбры сейчас для улучшения звучания аналогичная пружина крепится к верхней части корпуса и возле подставки.Как правило, изготавливается из ели, выдержанной несколько десятков лет без признаков гниения.
  • Гайки — отсоединить «ключи» на домбре.
  • ракушки из клена.
  • Стойка — очень важный функциональный элемент домбры. Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный контур на пути колебаний от струн к корпусу, бридж является истинным ключом к звучанию домбры.Сила, ровность и тембр звучания инструмента зависят от его качеств, формы, веса и настройки.
  • Струна — источник звуковых колебаний домбры. В домбре традиционно использовались струны из кишок, сделанные из бараньих или козьих кишок. Но самым подходящим зондированием оказалась обычная леска. В результате сегодня мы имеем единственный, широко распространенный тип домбры стандартной формы со струнами из лески, утративший свой неповторимый тембр звучания.

build

Его образует звук открытых струн домбры

Домбра — родственница русской балалайки и струнный музыкальный инструмент тюркских поселений.Особенно домбру можно отнести к казахскому народу, ведь она считается казахским народным музыкальным инструментом. Фото домбры можно посмотреть в различных источниках.

Происхождение

Музыкальная культура казахов играет важную роль в духовном развитии населения. В казахской истории есть величественное наследие, передающееся из поколения в поколение на протяжении многих веков. А это домбра. История этого музыкального инструмента невероятно интересна и необычна, так как существует огромное количество поверий о создании казахской домбры.

В 1989 году на камне был найден рисунок, на котором изображен музыкальный инструмент и люди, увлеченные танцами. Этот инструмент очень похож на современную домбру. Археологи установили, что рисунок был нарисован в эпоху неолита. Это означает, что казахской домбре более 4000 лет. Интересен тот факт, что домбра является одним из первых струнных инструментов, созданных в мире.

Легенда о сотворении мира

Когда-то на далеком Алтае поселились два брата-великана.У одного из них был красивый сладкозвучный музыкальный инструмент домбра, мелодию которого он дарил всем людям. Хозяина домбры знали за версту и люди приходили послушать волшебный звук. Однако другой брат затаил злобу и зависть к младшему, ведь ему достается все внимание. Напрасные силы двинули его, и он решил построить мост через бушующую реку, и такой мост, какого мир еще не видел. И вот он стал собирать все необходимые материалы для строительства, а его брат все бренчал и бренчал на таинственном инструменте, не желая помогать в строительстве знаменитого моста.Безделье брата возмутило его, и со всей злобой своей он вырвал сладкозвучный инструмент и разбил его о камни. Это был единственный экземпляр инструмента, однако, разбившись о скалу, домбра оставила на нем отпечаток. На протяжении веков люди, нашедшие отпечаток, стали изготавливать подобные музыкальные инструменты. Так этот прекрасный музыкальный инструмент увидел свет.

Легенда о модификации домбры

Давным-давно музыкальный инструмент домбра имел пять струн и не имел отверстия посередине.Однажды он был во владении очень богатого джигита, плененного красотой ханской дочери. Он отдал приказ, что всаднику необходимо показать свою любовь к дочери и доказать серьезность своих намерений. На что всадник решил сыграть на домбре. Он играл и пел песни неповторимо красиво и долго, в конце стал воспевать о отвратительных качествах самого хозяина. На что хан невероятно рассердился и испортил инструмент, влив в него расплавленный свинец, который выел круглое отверстие посередине и еще три струны.

Трагическая легенда о создании казахской домбры

Существует еще одно печальное мнение о происхождении домбры (музыкального инструмента). История начинается с того, что ханская дочь влюбилась в молодого человека, и вскоре они ждали первенца. Однако Всевышний дал им близнецов. Но все это время за девочкой наблюдала злая волшебница, которая похитила малышей и привязала их вниз головой к верхушке священного дерева Байтерек. Малыши погибли, а дерево засохло от горьких слез.

Когда мать обнаружила пропажу, она тут же побежала на поиски своих детей. Она забрела далеко-далеко и упала в изнеможении, потеряв надежду. Однако девочка услышала грустную мелодию и почувствовала, что это ее дети. Она забралась на вершину засохшего дерева и нашла останки своих детей. Раскачиваясь на ветру, они издавали красивые звуки, и девушка решила сделать из них музыкальный инструмент — домбру. Так и появилось это сладкозвучное создание.

Легенда о ханском сыне

Однажды на охоте погиб сын великого хана.Было приказано, чтобы любому, кто известит хозяина о смерти его единственного сына, заливали горло расплавленным свинцом. Слуги отправились к мудрому хозяину за советом, и он нашел выход из положения. За три ночи он сделал музыкальный инструмент — и создал домбру. Тогда мастер подошел к хозяину и стал на нем бренчать. Домбра сообщила ему о смерти сына, после чего он отдал приказ влить горячий свинец в круглое отверстие инструмента.

Структура инструмента

Это щипковый восьмигранный инструмент с двумя струнами и двумя основными частями, которые называются корпусом и грифом.

По прошествии тысячелетий сладкозвучный инструмент изменился, но в целом сохранил свою форму.

Шанак — корпус инструмента, выполняющий функцию усиления звука. Существует несколько способов изготовления шанаков – сборочный и раскройный. Первый гораздо экономичнее и удобнее. Устройство изготавливается из кусочков сосны, лещины, клена и других пород деревьев. Второй способ очень кропотливый и сложный, так как шанак делается (вырубается) из цельного дерева.

Какпак (или дека), отвечающий за тембр и ритм звука, должен быть изготовлен из однопородных сосен.

Подставка казахской домбры – тональность, соответствующая мелодии инструмента. Качество звучания казахской домбры зависит от параметров стойки.

Следует отметить, что раньше казахский музыкальный инструмент домбра был без пружины. Однако для улучшения звука его стали использовать, монтировать возле подставки.Длина пружины варьируется в пределах 200-350 мм.

Одним из основных элементов домбры является струна, выступающая в роли источника звуковых колебаний. Качество звучания исполняемых на ней произведений зависит от материала, из которого изготовлена ​​домбра.

Струны дают волшебное звучание и показывают, какой красивый и сладкозвучный музыкальный инструмент — домбра. Сколько строк он содержит? Всего две струны. В древности для них использовали кишки овец или коз.

Интересный факт: самые лучшие струны были сделаны из двухлетних овец. Они создают низкий тон инструмента, что очень характерно для народной музыки.

Домбра также состоит из порогов, разделяющих клавиши, и ракушек, изготовленных из клена.

Музыкант может изменить звучание инструмента, прижав струны к определенному месту на грифе. Для выполнения этой цели используется гайка, которая распределяется по шейке в соответствии с используемой системой.

Виды казахских домбр

Существует несколько разновидностей домбры, которые называются западными и восточными. Они обусловлены специфическими особенностями различных традиций. Для исполнения более быстрых песен важно, чтобы левая рука домбриста легко скользила по грифу.

Домбры бывают:

  • Двухструнные.
  • Трехструнный.
  • Широкофюзеляжный.
  • Двусторонний.
  • Подгрифал.
  • С полым горлышком.

Отличия домры от домбры

Домра или домбра? Музыкальный инструмент домра несколько отличается от домбры. Например, домбра — двухструнный музыкальный инструмент, а домра — трех- или четырехструнный. Домра — русский народный трехструнный инструмент, а домбра — казахский двухструнный инструмент. Также есть разница в размерах, ведь домра больше похожа на игрушечный инструмент, а домбра может достигать размеров до метра.

Песни, исполняемые на домбре

Сохранилось более ста легенд, в которых упоминаются поэтические строки в сопровождении старинного двухструнного музыкального инструмента.

Песни с древних времен играли огромную роль в жизни казахских поселений. Ни одно мероприятие не обходилось без песен в сопровождении струнного музыкального инструмента. Певцы-акыны всегда были в почете и уважении, их всегда приглашали на свадьбы и различные застолья.

свадебные песни

На казахских свадьбах особое внимание уделялось песне невесты, которая исполнялась на церемонии прощания. Песня «Жар-жар» исполнялась в тот момент, когда невеста приходила в дом жениха.В самом начале свадьбы певцы исполнили «Открытие торжества», таким образом пересказав весь процесс свадебной церемонии.

Песни для обрядовых обрядов

На похоронах казахи также исполняли народные песни на домбре. Ритуальные композиции содержали в себе скорбь по умершему и горе, которое принесла его смерть. На похоронах певцы исполнили «Дауыс», «Жылау». Были и разные напевы о пропаже, например «Жырма бес», что в переводе означает «Двадцать пять».

Исторические легенды

Всем известно, что у казахов очень распространены песни о любви. Но любили певцы и исполнять народные былины. Историческое наследие этого народа насчитывает более сотни легенд с тысячами стихотворных строк, которые исполнялись с помощью музыкальных струнных инструментов, таких как домбра или кыл-кобыз. Интересен тот факт, что былины донесли до наших дней реальные исторические события.

Легендарный Курмангазы

Великий композитор и автор песен для домбры.Казахский народ очень гордится этим человеком. Он считался специалистом в области легенд, обычаев и преданий. С детства он научился играть на домбре, отчего стал великим музыкантом, которого казахи называют «отцом кюев». Композиция Курмангазы «Адай» популярна не только в Казахстане, но и в других странах.

Творчество Курмангазы – визитная карточка всего Казахстана. Благодаря ему весь мир имеет представление о казахах, их музыкальном творчестве и духовном восприятии мира.

Курмангазы умер в 1896 году и ныне покоится в селе Алтынжар Астраханской области Российской Федерации.

Таттимбет

Великий композитор и судья, живший в 19 веке. Получил всеобщее уважение и призвание благодаря своей музыкальной деятельности. Он автор более сорока кюев.

Факты о домбре

  • Домбра была занесена в Книгу рекордов Гиннеса после того, как казахский «Кенес» был исполнен в Китае 10 450 домбристами.
  • Домбра украшена перьями филина.
  • Это один из древнейших инструментов во всем мире.

Текст работы размещается без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Работа» в формате PDF

аннотация

Исследование посвящено созданию полного представления о калмыцком народном инструменте — домбре. На основе изучения литературы о калмыцких музыкальных инструментах в статье анализируется история возникновения калмыцкого музыкального инструмента — домбры, изучается этимология названия музыкального инструмента, раскрывается содержание легенд о его происхождении.Автор, как исполнитель, дает краткую характеристику строения домбры и техники игры. Важная роль в исследовании отводится значению калмыцкого народного инструмента в развитии калмыцкой культуры.

ВВЕДЕНИЕ

Музыкальная культура Калмыкии складывалась веками. Устное народное музыкальное творчество калмыков можно разделить на четыре группы: песенное творчество, сказочно-эпическое, инструментальное и песенно-инструментальное творчество. Последние два коллектива играют важную роль в народном творчестве республики — инструментальном и песенно-инструментальном творчестве.Долгое время народное творчество совершенствовалось и развивалось, а вместе с ним переживали свою историю и музыкальные инструменты. Одним из самых распространенных и самых любимых инструментов народа является домбра, которую также не обошли стороной изменения и корректировки времени. Чтобы узнать страну, населяющих ее людей, недостаточно читать книги, дающие представление об истории, природе, жизни. Только искусство своим ярким и красочным языком способно рассказать о самом сокровенном, самобытном, что составляет суть национального характера.В танце, как и в песне, раскрывается душа народа. Через музыку люди выражают свои эмоции, свою религию, потому что музыка — это сила, которая заставляет смеяться или плакать. С помощью игры на домбре мы общаемся, рассказываем о своих переживаниях и чувствах.

В настоящее время музыкальная культура Калмыкии переживает серьезные трудности. Молодежь не интересует калмыцкий язык, история Калмыкии, ее обычаи, традиции и памятники культуры. Поэтому сегодня важно восстанавливать и распространять народные ценности, в том числе народные инструменты.

Актуальность данного исследования обусловлена ​​необходимостью обратить внимание на стремительное угасание самобытной калмыцкой народной культуры, в частности калмыцкого народного музыкального инструмента — домбры.

Цель исследования — создать полное представление о калмыцком народном инструменте — домбре.

    Изучение литературы о калмыцких музыкальных инструментах;

    Изучить историю возникновения и строение калмыцкого музыкального инструмента домбры.

    Изучить этимологию названия музыкального инструмента домбра.

    Провести встречу и беседу с домбристкой Юлией Бюрчеевой;

Объект исследования: калмыцкий музыкальный инструмент домбра.

Методы исследования: работа с архивными материалами, фотографиями, беседа, посещение концертных программ.

Теоретическая значимость результатов исследования заключается в том, что работа может служить основой для дальнейших научных исследований в области калмыцкого музыкального инструмента домбры.

Практическая значимость результатов исследования: материалы могут быть использованы в учебной деятельности студентов и преподавателей.Также учителя родного языка могут использовать научно-исследовательскую работу на уроках в качестве методической разработки по теме «Халмг дуд».

Источники исследований:

    Книжный и газетно-журнальный фонд Национальной библиотеки им.

    А. М. Амр-Санана.

    Воспоминания домбристки Юлии Бюрчеевой

    Труд тюрколога Э.Р. Тенишева «Сравнительно-историческая грамматика тюркских языков»

    «Калмыко-русский словарь» А.М.Позднеев.

    Б.Х. Борлыкова «Калмыцкая музыкальная терминология»

    Луганский Н.Л. «Калмыцкие народные музыкальные инструменты»

1. ДОМБРА В КАЛМЫЦКОЙ КУЛЬТУРЕ 1.1. История инструмента

История возникновения домбры уходит вглубь веков. Судя по письменным памятникам, домбра и подобные инструменты были распространены на значительной территории Азии и на восточной окраине европейской части России: казахская домбра, киргизская домбра, тувинская домра, чувашская тумра, тамра и др.Можно предположить, что все эти названия происходят от общего древнего корня, необходимого в некоторых очагах более древней цивилизации.

По мнению музыковеда Т.С. Искомым образцом для все эти национальные инструменты.

В 1989 году в Казахстане, в Алматинской области, высоко в горах на плато (жайлау) «Майтобе» профессор С.Акитаев с помощью этнографа Жагда Бабалыкулы обнаружил наскальный рисунок, изображающий музыкальный инструмент и четырех танцующих людей в разных позах. Согласно исследованиям известного археолога К. Акишева, этот рисунок относится к эпохе неолита. Сейчас этот рисунок находится в Музее народных инструментов. Ыкылас Дукенулы в Алматы, Казахстан. Как видно из рисунка, инструмент, изображенный древним художником на скале, очень похож по форме на домбру.Исходя из этого, можно сказать, что прототипу нынешней домбры более 4000 лет, и он является одним из первых щипковых инструментов – предков современных музыкальных инструментов такого рода.

Археологическими исследованиями установлено, что сакские кочевые племена использовали двухструнные музыкальные инструменты, которые аналогичны казахской домбре и могут быть ее прототипом, более двух тысяч лет назад. Также в свое время при раскопках древнего Хорезма были найдены терракотовые фигурки музыкантов, играющих на щипковых инструментах.Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнные, существовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов у ранних кочевников, живших на территории Казахстана.

По письменным памятникам Евразийского континента можно сделать вывод, что домбра и родственные ей инструменты других народов материка были хорошо известны с древних времен. В памятниках разных периодов на евразийском пространстве мы узнаем о наличии этого щипкового инструмента, в частности из памятников гуннского происхождения.Этот инструмент встречается и у киманов (куманов). Марко Поло отмечал в своих трудах, что этот инструмент присутствовал у воинов тюркских кочевников, которых в то время на Руси называли татарами. Они пели и играли ее перед боем, чтобы добиться соответствующего настроения.

1.2. Строение домбры

Домбра — струнно-щипковый музыкальный инструмент, существующий в культуре тюркских народов. Домбра считается народным инструментом у казахов, калмыков и других народов.В калмыцком языке широко представлены слова, обозначающие части домбры. Так, корпус домбры называется домбрин цокц (домбрин бий, домбрин көврдг), верхняя дека домбры – домбрин элкн, нижняя дека домбры – домбрин нурһн, резонатор (голосовой ящик) – домбрин һардг нүкн, опора (кобылка) на верхней палубе под струны — домбринский тевк; гриф домбры — домбринский, лады домбры — домбринский ожог; струны домбры — домбрин чивн, колки домбры — домбрин чикн, головка домбры — домбрин толха.

Домбра — двухструнный инструмент, изготовленный из древесины клена, ивы, акации, шелковицы и абрикоса. Он состоит из корпуса (1), шейки (2) и головки (3) (см. рис. 1). Корпус большинства современных домбр имеет треугольную форму; реже встречается грушевидное тело (см. рис. 2, 3). На грифе две струны. Струна является источником звуковых колебаний домбры. В домбре традиционно использовались струны из кишок ягненка. Считалось, что лучшими качествами обладали нити из кишок двухлетней овцы.Такие струны дают низкое звучание и, соответственно, низкое настроение, характерное для народной музыки. Однако жильные струны не выдержали и быстро лопнули. В результате сегодня мы имеем единственный, широко распространенный тип домбры стандартной формы со струнами из лески, утративший свой неповторимый тембр звучания.

Нынешние домбры имеют нейлоновые струны, а домбры, сделанные давным-давно, имеют кишечные струны, которые были у калмыков в древности. Струны крепятся внизу к пуговице на корпусе, вверху — к шпенькам в голове.Колки используются для натяжения и настройки струны. Также при настройке домбры важную роль играет подставка — от ее положения (ближе или дальше от грифа) зависит звучание инструмента. Большинство домбр имеют четвертный строй — первая струна настраивается на ноту ля малой октавы, вторая — на ноту ре первой октавы — такие домбры называются домбрами-секундами.

1.3. Этимология имени

Этимологии слова домбра посвящено много исследований.Например, известный тюрколог Э. Р. Тенишев в своей «Сравнительно-исторической грамматике тюркских языков» отмечает, что слово домра происходит из иранского языка. В учебнике «Казахская музыкальная терминология» дан обзор мнений ученых об этимологии слова домбра. Так, А. Жубанов считает, что слово домбыра происходит от арабских слов дунба и бурээ — «бараний курдюк». Название дано по внешнему виду инструмента: его овальное тело напоминает овечий хвост.К. Жузбасов считает, что лексема домбыры состоит из двух слов — дем и беру — «давать дыхание», «воодушевлять», «побуждать к деятельности», тесно связанных с музыкальным исполнением. По мнению С.С. Джансеитовой, этимология слова домбыра связана с фоносемантическим материалом. Она пишет: «В казахском языке от звукоизобразительной формы дом-, дон-, дун- образуются производные данрыр — «звон», «шум», «гул», «гул»; данрыра – «род ударного инструмента», «грохотать», «звенеть», «шуметь»; дунгИр — «глухой звук домбры»; дИнгИр — «низкий звук домбры».Общим для всех имён с таким значением является сонорный -ң. Употребление именно этого согласного в звукоизобразительных словах, обозначающих звонкий, звонкий звук, объясняется образованием носоглоточного резонатора, создающего ощущение мягкой вибрации, гулкого звона.

В монгольских лексикографических трудах слово домбра встречается с середины ХХ века. Итак, словосочетание хасаг товшуур, букв. «Казахский товшуур» переводится как домбра, думбра. По определяющему компоненту хасаг — «казах» можно определить, кому принадлежит рассматриваемый инструмент.В этом словаре перечислены разные виды домбр, различающиеся по ареалу: бяцхан думбор – «домбра пикколо», эрдуү домбор – «альтовая домбра», цеел думбор – «теноровая домбра», аргил думбор – «басовая домбра», ахмад думбор – «контрабасовая домбра». «.

В «Калмыко-русском словаре» А. М. Позднеева, а также в других словарях домбор (домбра) переводится как «балалайка». В этом случае и слово «балалайка» не является точным переводом слова домбра; Это два разных музыкальных инструмента.Балалайка — русский народный щипковый музыкальный инструмент с треугольным корпусом и тремя струнами. Домбра же является калмыцким народным струнно-щипковым инструментом, имеет грушевидный или треугольный корпус, две струны.

1.4. Легенды о происхождении домбры

О домбре и ее происхождении ходят легенды.

Легенда о происхождении домбры гласит, что в древности на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он любил играть.Как только он играет, он забывает обо всем на свете. Старший брат был горд и тщеславен. Когда-то он хотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку. Он стал собирать камни, начал строить мост. А младший брат играет и играет. Так прошел еще день, потом третий. Младший брат не спешит помогать старшему, он знает только, что играет на его любимом инструменте. Старший брат рассердился, выхватил у младшего домбру и изо всей силы ударил ею о скалу.Великолепный инструмент сломался, мелодия смолкла, но на камне остался отпечаток. Много лет спустя. Люди нашли этот отпечаток, стали делать на нем новые домбры, и в давно замолкших деревнях снова зазвучала музыка.

Легенда о приобретении домброй современного вида гласит, что раньше домбра была пятиструнной и без отверстия посередине. Таким инструментом владел славный джигит Кежендык, известный на всю округу.Однажды он влюбился в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка в свою юрту и приказал ему доказать свою любовь к дочери. Джигит стал играть, долго и красиво. Он спел песню о самом хане, о его алчности и корыстолюбии. Хан рассердился и приказал испортить инструмент, влив в середину домбры горячий свинец. При этом отверстие посередине прогорело и остались только две струны.

Еще одна легенда о происхождении домбры похожа на предыдущую.Сын местного хана погиб на охоте от клыков кабана, и слуги, опасаясь гнева хана (он грозился залить себе горло кипящим свинцом тому, кто скажет ему, что с его сыном случилось что-то недоброе), отправились к старый мастер за советом. Он сделал музыкальный инструмент, который назвал домброй, явился хану и заиграл на нем. Струны стонали, плакали, словно скорбный шум леса проносился под шелковым шатром ханского шатра. Резкий свист ветра смешался с воем дикого зверя.Струнные кричали громко, как человеческий голос, прося о помощи, так домбра сообщила хану о смерти сына. Прекрасная музыка домбры донесла до хана суровую правду о варварской жестокости и бесславной смерти. Разгневанный хан, помня о своей угрозе, приказал казнить домбру. Вне себя от гнева хан приказал бросить горячий свинец в круглое отверстие домбры. Говорят, что с тех пор на верхней палубе домбры осталась дыра — след от расплавленного свинца.

Во времена «Четырех ойратов» среди национальных инструментов – товшур, хучир, мерн-хуур и др. – стал выделяться инструмент, похожий на летящую боевую стрелу с оперением. Именно она нарисовала, повторила судьбу ойратов. Две струны, как след от обоза, дошедшего до желанной страны. Семь ладов, как семь красивых побед над врагами. Три угла корпуса домбры подобны трем нутугам, нашедшим вольные пастбища на берегах Волги.И, наконец, наконечник стрелы, как у бамб-зецг, тюльпан. Это была домбра, похожая на девушку с протянутой к солнцу рукой, на ладони которой сияют две жемчужины…

1.5. Игра на домбре

Существует множество исполнительских приемов при игре на домбре. Чаще всего звук извлекается ударами руки по струнам. При этом задействованы все пять пальцев руки. Исполнители могут ударять по струнам в одном или двух направлениях, по одной струне или по двум. Играют также двумя пальцами — указательным и большим, или одним — только большим.Ритм и сочетание приемов зависят от исполняемого произведения. Струны прижаты к грифу пятью пальцами. Шея лежит между большим и указательным пальцами. Из-за небольшой широты на первой струне можно играть не только большим пальцем, но и всеми остальными пальцами руки. На современных домбрах примерно 21 лад. Лады, разделяющие лады, изготовлены из железа, нейлона. Раньше их делали из жил животных.

Игра на домбре преподается в музыкальных школах, колледжах, как игре на народном музыкальном инструменте.Также из них формируются детские ансамбли, оркестры, участвующие в местных и иногородних музыкальных конкурсах. В Калмыкии есть Национальный оркестр, в котором большинство музыкантов – домбристы. На домбре можно исполнять произведения многих стилей — от народных песен до классики, несмотря на наличие всего двух струн. Под аккомпанемент домбры исполняются многие народные калмыцкие танцы, такие как чичирдык, ишкимдык. На домбре поются и народные песни – Шарка-барка, Цаган Сар, Деляш.Вы замечали, что домбра никогда не начинает громко. Постепенно, слегка натягивая или ослабляя струны, плавно двигая пальцами по ладам, музыкант находит нужную тональность и начинает играть мелодию. Ут дун (рисунок), саатулын дун (колыбельная), уйхн дун (лирический), келдг дун (пост). Все подчинено домбре.

В настоящее время традиционная культура Калмыкии начала угасать. Домбристов в республике всего два. В целях поддержки развития народной культуры в обществе, в частности среди молодежи, администрация города Элисты летом 2015 года организовала выступление сводного оркестра на домбре.Руководил оркестром дирижер Национального оркестра Республики Калмыкия Савр Катаев. Исполнителей собирали со всей республики в течение двух месяцев. В результате на площади перед Хурулом собралось 330 домбристов (первоначально предполагалось 300 человек). Часть музыкантов представляли взрослые специалисты, но большинство – дети, учащиеся музыкальных школ. Это давало надежду на то, что молодая часть населения будет развивать и поддерживать народные традиции и культуру.В концерте принял участие главный лама Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче. Были исполнены наигрыши домбры из народных мелодий, первая глава эпоса «Джангар», произведение «Зеленая Тара», посвященное буддийскому божеству, произведение «Ур Сар», посвященное буддийскому празднику. Также в сводном оркестре играли и другие калмыцкие народные инструменты — биивэ, цур, цанг и другие. Все музыканты были одеты в национальные костюмы различных цветов (см. рис. 4, 5).

1.6. Биография преподавателя калмыцкой домбры Бюрчеевой Юлии Викторовны

Бюрчеева Юлия Викторовна родилась в 1976 году в Элисте, училась в музыкальной школе № 1 г.2 (ныне Детская школа искусств №2) по классу калмыцкой домбры у Дохаевой Любови Тюрбеевны с 1985 по 1990 год. В 1993 году поступила в Школу искусств на отделение калмыцких народных инструментов по двум специальностям: калмыцкая домбра и хучир . В калмыцкой домбре остался тот же учитель, Хучира учили два учителя — Та Намуциле и Цевельма Багш. С 1995 по 1997 год проходила стажировку в Монголии в музыкальной школе города Улан-Батора. Высшее образование получила в Казанской государственной консерватории имени Назиба Жиганова в классе Хучира.Педагог – Народный артист Татарстана, профессор, руководитель Государственного струнного квартета Шамиль Хамитович Монасыпов. В 2002 году пришла работать в Школу искусств, одновременно преподавая в Детской музыкальной школе №1 имени Санджи-Гари Дорджина. В 2011 году стала заведующей кафедрой калмыцких народных инструментов ДМШ №1, с 2015 года — заместителем директора по воспитательной работе. В 2015 году Бюрчеева Ю.В. Решением Администрации Элисты признана лучшим педагогом дополнительного образования.За годы работы в школе закончили 14 человек, из них шестеро с отличием. Из них восемь стали лауреатами международных, республиканских и всероссийских конкурсов. Один из выпускников — Горяев Чингис стал лауреатом премии Главы Республики Калмыкия и лауреатом премии Администрации города Элисты. Бюрчеева Юлия Викторовна – автор методических работ, программ, аранжировок для калмыцкой домбры и хучира.

Предоставляя эту биографию, я хотел показать, что в настоящее время есть специалисты по игре на домбре и обучение игре на этом инструменте не прекращается.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Важную роль в народном творчестве республики играет инструментальное и песенно-инструментальное творчество. Долгое время народное творчество совершенствовалось и развивалось, а вместе с ним переживали свою историю и музыкальные инструменты. Домбра – один из самых распространенных и любимых народом инструментов.

Калмыцкая домбра – инструмент с действительно многовековой историей, своей исполнительской техникой и непростой судьбой. Пережив холодные годы в Сибири, она вернулась в родные степи и снова громко играла, даря своим слушателям радость и счастье.Жители Монголии, Казахстана, Калмыкии имеют общих предков. В Монголии и Казахстане есть родственные домбре инструменты, имеющие разные названия — товшур, домбыра и так далее. Следовательно, домбра – это инструмент далеких предков калмыков. Доказательством этого является тот факт, что древний калмыцкий эпос «Джангар» рассказывают джангарчи, сопровождая себя игрой на домбре. В 2015 году эпопее «Джангар» исполнилось 575 лет, поэтому можно предположить, что домбре не менее пяти веков.

Домбра — струнно-щипковый музыкальный инструмент, существующий в культуре тюркских народов. Домбра имеет грушевидный или треугольный корпус, две струны. Домбра считается народным инструментом у казахов, калмыков и других народов. Этимологии слова домбра посвящено немало исследований.

О домбре и ее происхождении ходят легенды, так или иначе раскрывающие ее значение для калмыков и калмыцкой культуры.

Существует множество исполнительских приемов при игре на домбре.Ритм и сочетание приемов зависят от исполняемого произведения. Игра на домбре преподается в музыкальных школах, колледжах, как игре на народном музыкальном инструменте. Также из них формируются детские ансамбли, оркестры, участвующие в местных и иногородних музыкальных конкурсах. В целях поддержки развития народной культуры в обществе, в частности среди молодежи, администрация города Элисты летом 2015 года организовала выступление сводного оркестра домбры Республики Калмыкия, в котором приняли участие 300 исполнителей из разных частях региона.Это давало надежду на то, что молодая часть населения будет развивать и поддерживать народные традиции и культуру.

Таким образом, родившись на западе Монголии, повторив судьбу ойратов, пройдя путь от Джунгарии до Волги, побывав в войнах, разрухе, репрессиях, домбра сохранила свое лицо. И наша задача – спасти домбру.

Краткий словарь калмыцких музыкальных терминов

Товшур — разновидность двухструнной шейховой лютни, одного из древнейших калмыцких народных инструментов.

Хучир — струнный двухструнный инструмент регистра сопрано. Смычок делают из ветки акации, ивы и конского волоса, между струн продевают две пряди волос и играют на смычке сразу по двум струнам.

Морн — хуур — двухструнный смычковый инструмент. Звук извлекается дугообразным смычком из акации или ивы.

Biive — флейтовый инструмент, вид — поперечная флейта. Изготавливается из бабмука, тростника. В настоящее время в Калмыкии широко не распространен.

Цур — флейтовый инструмент, вид — продольная флейта. Изготовлен из дерева. В старину зур использовали чабаны и чабаны.

Цанг — ударный инструмент. Металлические пластины, являющиеся дисками. При игре цанги удерживаются специальными ремешками. Цанги имеют низкий уровень шума, сильную шумовую волну.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

    Алексеева Л.А. Нажмеденов Ж.А. Особенности музыкального строя казахской домбры.//Казахская культура: исследование и поиск.Сборник научных статей, Алматы, 2000.

    Алексеева Л.А. Нажмеденов Ж.С. Особенности игры на каха-домбре.// Мы и вселенная. 2001. № 1(6), стр. 52-54.

    Борлыкова Б.Х. Калмыцкая музыкальная терминология. Элиста, 2009.

    Вызго Т. Музыкальные инструменты Средней Азии. Москва, 1980.

    Луганский Н.Л. Калмыцкие народные музыкальные инструменты. Элиста, 1987.

    Нажмеденов Жумагали. Акустические особенности казахской домбры. Актобе, 2003

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рис.1. Домбровая конструкция

Рис. 2. Домбра с грушевидным корпусом

Рис. 3. Домбра с треугольным корпусом

Рис. 4. Выступление сводного оркестра домбры Республики Калмыкия (июнь 2015 г.)

Рис. 5. Сводный оркестр домбристов Республики Калмыкия

Домбра в казахской культуре

Одним из величайших домбристов является казахский народный музыкант и композитор Курмангазы, оказавший большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе и на домбру: его музыкальное произведение «Адай» популярно в Казахстане и за рубежом.

Домбра есть не только у казахов. Этот инструмент имеет аналоги у многих народов. В русской культуре есть похожий по форме инструмент домра, в таджикской — думрак, в узбекской — думбыра, думбрак, похожий по форме на дутар, в кыргызской культуре — комуз, в туркменской культуре — дутар, баш, думбыра, в башкирской культура — думбыра, в ногайской культуре Приазовья — домбыра, в тюркской культуре — саз. Эти инструменты иногда отличаются количеством струн (до 3 струн), а также материалом струн (нейлон, металл).

История прибора

Также в свое время при раскопках древнего Хорезма были найдены терракотовые фигурки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнные, существовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов у ранних кочевников, живших на территории Казахстана.

По письменным памятникам Евразийского континента можно сделать вывод, что домбра и родственные ей инструменты других народов материка были хорошо известны с древних времен.В памятниках разных периодов на евразийском пространстве мы узнаем о наличии этого щипкового инструмента, в частности из памятников сакского, гуннского происхождения. Этот инструмент встречается и у киманов (куманов). Кипчаки – потомки половцев. До нас дошли музыкальные произведения (кюи) тех лет такие как: Ертыс толкындары (эртис толкындары — волны Иртыша), Мұңды Қыз (мунды кыз — грустная девушка), Тепен кок (тепен кок — рысь), Ақсақ қаз ( aqsaq qaz — хромой гусь), Бозинген (бозинген — легкий верблюд), Желмая (желмая — одногорбый верблюд), Құланның тарпуй (гуланнын тарпу’й — бродяга кулана), Көкейкести (кокейкести — глубокое переживание) , и т.д.

Домбра — инструмент кюй

Для казахов кюй больше чем произведение, это звучная страница истории своего народа, его обычаев и культуры. Поэтому у казахов высоко ценились исполнители кюи — кюйши, среди которых домбристы составляли подавляющее большинство (кюи исполняются не только на домбрах). В казахском народе говорят: настоящий казах — это не сам казах, настоящий казах — это домбра. В то же время надо понимать, что казахи не представляют своего прошлого, настоящего и будущего без своего любимого инструмента – домбры.Также следует уточнить, что слово казах означает вольного воина, самостоятельную личность, которая если и существует в группе, то только по своей воле, в то же время приобщается к сообществу достойных и служит ему, защищает его, отдавая труд, жизнь, здоровье и мастерство без остатка, как бесстрашный человек — воин-добытчик.

Строение домбры

Домбра сохранила свою основную структуру и внешний вид на протяжении веков. Народные мастера постоянно стремятся расширить его звуковые возможности, певучесть, а не разнообразить форму.Так, например, центрально-казахстанская домбра отличается плоским корпусом и двумя струнами на ней. На фото представлена ​​типичная, наиболее распространенная домбра с овальным корпусом. Ниже приведены названия компонентов домбры.

Шанак — корпус домбры, выполняет роль усилителя звука.

Какпак — домбра палубная. воспринимая звуки струн через вибрацию, он усиливает их и придает звучанию инструмента определенную окраску — тембр.

Пружина — это балка на палубе изнутри, по-немецки она называется «der Bassbalken». Весны в казахской домбре раньше не было. Длина пружины скрипки принимается в пределах от 250 до 270 мм — 295 мм. У домбры сейчас для улучшения звучания аналогичная пружина (длиной от 250-300 мм) крепится к верхней части корпуса и возле подставки. Как правило, изготавливается из ели, выдержанной несколько десятков лет без признаков гниения.

ракушки из клена. Заготовки должны иметь такую ​​толщину, чтобы при отделке ракушек в зависимости от плотности клена их толщина составляла 1-1,2 мм.

Стойка — очень важный функциональный элемент домбры. Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный контур на пути колебаний от струн к корпусу, бридж является истинным ключом к звучанию домбры. Сила, ровность и тембр звучания инструмента зависят от его качеств, формы, веса и настройки.

Струна — источник звуковых колебаний домбры. В домбре традиционно использовались струны из кишок, сделанные из бараньих или козьих кишок. Считалось, что лучшими качествами обладали нити из кишок двухлетней овцы. Такие струны дают низкое звучание и, соответственно, низкое настроение, характерное для народной музыки. G-c, A-d, B-es, H-e. Из овец из разных регионов Казахстана предпочтение отдается овцам из Атырауской и Мангистауской областей. По-видимому, засоление пастбищ для скота в этих местах благоприятно сказывается на качестве струн.Для оркестровых произведений мировой классики низкое настроение оказалось неудобным. Поэтому в 30-е годы в связи с созданием оркестров народных инструментов был выбран строй струнных ре-соль. Однако струны жил не выдержали и быстро лопнули. Ахмед Жубанов пытался использовать в качестве материала кетгут, шелк, капрон и т.д., но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная леска. В результате сегодня мы имеем единственный, широко распространенный тип домбры в стандартной форме со струнами из лески, утративший свой неповторимый тембр звучания.

Легенды о происхождении домбры

О домбре и ее происхождении ходят легенды:

  • Легенда о происхождении домбры гласит, что в древности на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он любил играть. Как только он играет, он забывает обо всем на свете. Старший брат был горд и тщеславен. Когда-то он хотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку.Он стал собирать камни, начал строить мост. А младший брат играет и играет.

Так прошел еще день, потом третий. Младший брат не спешит помогать старшему, он знает только, что играет на его любимом инструменте. Старший брат рассердился, выхватил у младшего домбру и изо всей силы ударил ею о скалу. Великолепный инструмент сломался, мелодия смолкла, но на камне остался отпечаток.

Много лет спустя.Люди нашли этот отпечаток, стали делать на нем новые домбры, и в давно замолкших деревнях снова зазвучала музыка.

  • Легенда о приобретении домброй современного вида гласит, что раньше домбра была пятиструнной и без отверстия посередине. Таким инструментом владел славный джигит Кежендык, известный на всю округу. Однажды он влюбился в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка в свою юрту и приказал ему доказать свою любовь к дочери.Джигит стал играть, долго и красиво. Он спел песню о самом хане, о его алчности и корыстолюбии. Хан рассердился и приказал испортить инструмент, влив в середину домбры горячий свинец. Потом дырка в середине прогорела и остались только две струны.
  • Еще одна легенда о происхождении домбры похожая на предыдущую. Сын местного хана погиб на охоте от клыков кабана, и слуги, опасаясь гнева хана (он грозился залить себе горло кипящим свинцом тому, кто скажет ему, что с его сыном случилось что-то недоброе), отправились к старый мастер Али за советом.Он сделал музыкальный инструмент, который назвал домброй, явился хану и заиграл на нем. Струны стонали, плакали, словно скорбный шум леса проносился под шелковым шатром ханского шатра. Резкий свист ветра смешался с воем дикого зверя. Струнные кричали громко, как человеческий голос, прося о помощи, так домбра сообщила хану о смерти его сына. Вне себя от гнева хан приказал бросить горячий свинец в круглое отверстие домбры.

Литература

Данную литературу можно найти в Казахстане, Астане, Национальной библиотеке Республики Казахстан…

  1. Акишев К.А. Курган Иссык. — Москва, 1978.
  2. Алексеева Л.А. Нажмеденов Ж. Особенности музыкального строя казахской домбры.//Казахская культура: исследование и поиск. Сборник научных статей, Алматы, 2000.
  3. Алексеева Л. А. Нажмеденов Ж. Особенности игры на каха-домбре.// Мы и вселенная. 2001. № 1(6), стр. 52-54.
  4. Аманов Б. Композиционная терминология домбровых кий. Алма-Ата, 1982
  5. Аравин. П. В. Степные созвездия. — Алма-Ата, 1979.
  6. Аравин.П. В. Великий куйши Даулеткерей.-Алма-Ата, 1964.
  7. Асафьев Б.В. О казахской народной музыке.//Музыкальная культура Казахстана.-Алма-Ата, 1955
  8. Барманкулов М. Тюркский мир.-Алматы, 1996.
  9. Вызго Т. Музыкальные инструменты Средней Азии. Москва, 1980.
  10. Гизатов Б. Социально-эстетические основы казахской народной инструментальной музыки.-Алма-Ата, 1989.
  11. Жубанов А.К. Казахский народный инструмент-домбра.//Музыковедение.-Алма-Ата, 1976. с.8-10.
  12. Стахов В.Творчество скрипача. — Ленинград, 1988.
  13. Нажмеденов Жумагали. Акустические особенности казахской домбры. Актобе, 2003
  14. Утегалиева С.И. Мангистауская домбровая традиция. Алматы, 1997

Примечания

см. также

ссылки

  • Сайт Казахской государственной национальной библиотеки
  • Сайт проекта Асыл Мура
Струнные музыкальные инструменты
изогнутый Скрипка Альт Баритон Виола да гамба Гудок Сука Ребек Кротта Виолончель Контрабас Никельхарпа Ребаб Хардангерфеле Эсрадж Фидель
Сорванный Арфа Анжелика Балалайка Банджо Бандура Бузуки Вамби Гитара Гусли Добро Домбра Домра Думбира Дутар Кантеле Канклес Каннель Комуз Мандолина Лютня Кобза Пипа Сямисен Торбан Уд Цитра
Барабаны Тарелки Yangqin
ударные клавишные Клавикорд Фортепиано Фортепиано Рояль
клавишные щипковые Клавесин Virginel Muselare Spinet
Фрикционные клавиатуры колесная лира
Прочее Смычковая струна медиатора Наконечник ладовой гайки Шкала грифа Штрихи
Духовые музыкальные инструменты Ударные музыкальные инструменты Электронные музыкальные инструменты

Фонд Викимедиа.2010 .

Синонимы :

Домбра (казахская домбра) — струнно-щипковый музыкальный инструмент, существующий в культуре тюркских народов. Домбра считается народным инструментом казахов и некоторых тюркских народов.

Устройство и звук

Являясь родственницей балалайки, домбра имеет грушевидный корпус с двумя струнами и длинный гриф, на шейку которого крепятся металлические лады. Зажав струны между ладами, можно добиться более мелодичного звучания.Интересно, что казахское название «домбра» образовано сочетанием двух слов: «дом» означает «звук», а «бра» — «настройка струн». Рождение казахского народного инструмента начинается с выбора дерева; традиционно мастера вырезают корпус из твердых пород дерева – клена, дуба, сосны. Изготовление каждой детали домбры, а особенно деки с пружиной, служащей звукоусилителем, требует точности и выдержки. Погрешность даже в 1 миллиметр приводит к хрипам и дребезжанию во время игры.Раньше на корпус домбры натягивали натуральные струны — из бараньих кишок, поэтому инструмент издавал более глубокий, низкий и глухой звук. Поскольку низкий тон неудобен для исполнения оркестровых классических произведений, домбру европеизировали, заменив струны на полимерные.
Звук открытых струн домбры образует ее четвертый строй. Это также может быть квинт. Последовательность тонов для домбры, начиная с первой струны, самой высокой по тону: Соль, Ре (малая октава).
Интервалы между строками: g(p.4)d (буквенное обозначение по Гельмгольцу, p.4 — чистая кварта).
Музыкальный диапазон домбры с 19 ладами на грифе составляет две полные октавы (часть малой октавы, первая и часть второй): от Ре малой октавы до Ре второй октавы.

История

Археологические находки свидетельствуют о том, что двухструнные прототипы казахской домбры появились более 2000 лет назад. Так, при раскопках городища Кой-Крылган-Кале, построенного около 2 тысяч лет назад, были найдены терракотовые фигурки музыкантов с двумя струнами в руках.В Алматинской области обнаружены наскальные рисунки эпохи неолита, на которых древний художник, живший более 4000 лет назад, изобразил танцующих человечков и инструмент, похожий по форме на домбру. Домбре посвящены легенды, одна из них гласит, что однажды некий богатырь-богатырь, уставший от ратных подвигов, решил отдохнуть по дороге в свою юрту. Из дерева грецкого ореха богатырь вырезал самоделку, натягивал на нее струны из конского волоса и пробовал играть на инструменте, но молчал. После безуспешных попыток воин уснул, а вскоре его разбудила мелодия, издаваемая самоделкой.Богатырь обнаружил, что кто-то приделал деревянную гайку в месте соединения бабки с шейкой грифа. Воин решил, что это дело рук шайтана (злого демона), и с тех пор за верхним порогом домбры закрепилось название «шайтан-тиек». В 21 веке, в эпоху электронной музыки, домбра по-прежнему вызывает интерес у меломанов. Например, казахстанские этно-рок-группы объединяют звучание домбры, скрипки и скримящих рок-гитар, получая совершенно новое звучание.Старинная домбра завоевывает все новых и новых поклонников.

%PDF-1.4 % 63 0 объект > эндообъект 89 0 объект >поток 2011-03-29T17:05:33-04:00Сканер Kodak: i2002011-03-29T17:07:42-04:002011-03-29T17:07:42-04:00PDFScanLib v1.2.2 в приложении Adobe Acrobat 8.2.6/ pdfuuid:280b9928-a8cf-4d03-8df9-838c34cbb5fduuid:8ef3de4c-d92f-4a23-9c86-135f03b3cbbc конечный поток эндообъект 1 0 объект > эндообъект 72 0 объект > эндообъект 71 0 объект > эндообъект 88 0 объект > эндообъект 56 0 объект >/LastModified(D:20110329170525-04’00’)>>>>/MediaBox[0 0 856 1224]/Resources>/ProcSet[/PDF/ImageC/ImageB]>>/Type/Page/LastModified(D:20110329170525 -04’00’)>> эндообъект 61 0 объект >/LastModified(D:20110329170533-04’00’)>>>>/MediaBox[0 0 856 1224]/Resources>/ProcSet[/PDF/ImageC/ImageB]>>/Type/Page/LastModified(D:20110329170533 -04’00’)>> эндообъект 83 0 объект >/LastModified(D:20110329170602-04’00’)>>>>/MediaBox[0 0 858 1224]/Resources>/ProcSet[/PDF/ImageC/ImageB]>>/Type/Page/LastModified(D:20110329170602 -04’00’)>> эндообъект 78 0 объект >/LastModified(D:20110329170605-04’00’)>>>>/MediaBox[0 0 856 1224]/Resources>/ProcSet[/PDF/ImageC/ImageB]>>/Type/Page/LastModified(D:20110329170605 -04’00’)>> эндообъект 73 0 объект >/LastModified(D:20110329170611-04’00’)>>>>/MediaBox[0 0 863 1223]/Resources>/ProcSet[/PDF/ImageC/ImageB]>>/Type/Page/LastModified(D:20110329170611 -04’00’)>> эндообъект 65 0 объект >/LastModified(D:20110329170620-04’00’)>>>>/MediaBox[0 0 862 1224]/Resources>/ProcSet[/PDF/ImageC/ImageB]>>/Type/Page/LastModified(D:20110329170620 -04’00’)>> эндообъект 70 0 объект >поток HD10w^mdg700!J»%Sn7aW5Gbk»3gq~v7Bv1k4-.

alexxlab

Related Posts

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.